8 σημαντικές στιγμές της Μαρίας Σουλτάτου

Την τελευταία μέρα του χρόνου «διάλεξε» για να έρθει στη ζωή η Μαρία Σουλτάτου. Η αγαπημένη πολλών συνθετών τραγουδίστρια γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης, ενώ στα 17 της χρόνια ήρθε στην Αθήνα προκειμένου να κυνηγήσει το όνειρό της. Συνεργάστηκε με πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσα στους οποίους ήταν ο Αριστείδης Μόσχος, ο Λίνος Κόκκοτος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Βαγγέλης Κορακάκης, ενώ σημείο σταθμός στην πορεία της αποτέλεσε η επανειλημμένη σύμπραξή της με τον Σταύρο Ξαρχάκο. Αν θα μπορούσε να ξεχωρίσει κάποια στιγμή από την πολύχρονη συνεργασία τους, αυτή θα ήταν η παράσταση «Επιτάφιος κατά Σταύρο Ξαρχάκο» των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Ρίτσου, όπου η εξαιρετική ερμηνεία της Μαρίας Σουλτάτου καταχειροκροτήθηκε από όλους όσοι την παρακολούθησαν. Στην προσωπική της δισκογραφία, πολύ καλός δίσκος ήταν ο «Μυστικός εσπερινός» του Νίκου Παπακώστα και το «Παραμύθι μου» σε μουσική Μιχάλη Τερζή. Πριν από λίγες μέρες κυκλοφόρησε ο ολοκαίνουριος δίσκος της Μαρίας Σουλτάτου, με τίτλο «Σημάδι μιας αρχής» σε μουσική Μανώλη Καραντίνη και Χρυσόστομου Χαρίση και στίχους Άννας Μπουκουβάλα. Για το cd αυτό, θα επανέλθουμε πολύ σύντομα με περισσότερες πληροφορίες.

Για αυτήν την ξεχωριστή μέρα των γενεθλίων της επιλέξαμε 5 συν 3 τραγούδια, τα οποία η μοναδική Μαρία Σουλτάτου ερμήνευσε εξαιρετικά μέσα στην πάροδο των χρόνων. Της ευχόμαστε να είναι υγιής και τυχερή στη ζωή της!

1. «Επιτάφιος» (Μίκης Θεοδωράκης – Γιάννης Ρίτσος – ενορχήστρωση Σταύρος Ξαρχάκος

2. «Νύχτες μαγικές» (Βασίλης Τσιτσάνης)

3. «Θα σπάσω κούπες» (Παραδοσιακό)

4. «Θαλασσινή αναφορά» (Χρήστος Λεοντής – Δημήτρης Λέντζος)

5. «Μικρό και ζηλευτό μου» (Νίκου Παπακώστα)

6. «Μανάκι μου» (Ανώνυμου σε διασκευή Σταύρου Ξαρχάκου)

7. «Τζιβαέρι (αμανές)» (Σμυρνέικο παραδοσιακό)

8. Με πήρε το ξημέρωμα στους δρόμους (Βασίλης Τσιτσάνης)

 

 

www.ogdoo.gr 

«Απ’ το μηδέν» - Το σημείο συνάντησης Καρούνη & Παρασκευάκου

κλικ εδώ

5 ξεχωριστές ερμηνείες της Ηρώς Σαΐα

Η Ηρώ Σαΐα είναι μια τραγουδίστρια που, παρόλο το νεαρό της ηλικίας της έχει κάνει αξιοζήλευτες συνεργασίες, χωρίς, ωστόσο, να παραμελεί την προσωπική της δισκογραφία. Το ξεκίνημά της έγινε από τη μουσικοθεατρική ομάδα του Σταμάτη Κραουνάκη «Σπείρα σπείρα», ενώ το 2004 συμμετείχε στην παράσταση «Πλούτος» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Το 2006 συνεργάστηκε με τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και το 2010 παρουσίασε για πρώτη φορά την παράσταση «Γυναίκα τριαντάφυλλο» με την υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη, η οποία ηχογραφήθηκε και αποτέλεσε την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Τη συγκεκριμένη παράσταση την επανέλαβε το 2014-2015 τόσο στην Αθήνα, όσο και στην Κύπρο.

Σημαντική στιγμή στην καριέρα της Ηρώς Σαΐα αποτέλεσε η επί σκηνής συνάντησή της με τον Σταύρο Ξαρχάκο σε αρκετές παραστάσεις, όπως το «Αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι» και το «Αμάν... Αμήν». Στο τέλος του 2013 κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός της δίσκος με τίτλο «Λευκό χαρτί» σε μουσική Άρη Βλάχου και Νεοκλή Νεοφυτίδη, ενώ οι στίχοι ανήκουν στους Μάνο Ελευθερίου, Γιάννη Γούνα, Γιάννη Καστανάκη, Νεοκλή Νεοφυτίδη και στην ίδια.

Η Ηρώ Σαΐα σε κάθε της ζωντανή εμφάνιση, φροντίζει να εκπλήσσει τους παραβρισκόμενους, ερμηνεύοντας τραγούδια μη αναμενόμενα, τα οποία, όμως, της ταιριάζουν απόλυτα. Ας ακούσουμε πέντε από αυτά.

Χρόνια σου πολλά, Ηρώ!

Ο Αμάραντος
Παραδοσιακό

Της τριανταφυλλιάς τα φύλλα
Παραδοσιακό

Κάθε τρελό παιδί
Μουσική & στίχοι: Μάνος Χατζιδάκις

Μια μέρα μιας Μαίρης
Μουσική & στίχοι: Λουκιανός Κηλαηδόνης

Το καναρίνι
Στίχοι: Γιώργος Σαμολαδάς - Μουσική: Απόστολος Καλδάρας

 

 

www.ogdoo.gr 

Για τον Ρίτσο, τον Ξαρχάκο, τη Μαρινέλλα και τη «Σονάτα» τους

Τον Ιανουάριο του 2015 ο -πάντα πρωτοπόρος- Σταύρος Ξαρχάκος αποφάσισε να συνθέσει τη μουσική στο έργο «Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου, επιλέγοντας ως ερμηνεύτρια την Μαρινέλλα. Η παράσταση αυτή παρουσιάστηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε στην Αθήνα και θα επαναληφθεί εννιά φορές μέσα στον Δεκέμβρη στο Gazi Music Theater, φυσικά με τη σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, ενώ στο πιάνο θα είναι ο Νεοκλής Νεοφυτίδης.

Ένας συνθέτης που είναι αποδεδειγμένο ότι έχει την ικανότητα να προσαρμόζει τη μουσική του πάνω στις ανάγκες του εκάστοτε στίχου ή ποιήματος, αλλά και να επιλέγει τους ιδανικότερους συνεργάτες για τις ερμηνείες των έργων του, διάλεξε τη Μαρινέλλα για αυτήν την παράσταση, καταφέρνοντας εκείνη με τη σειρά της να σταθεί –κυριολεκτικά- στο ύψος των περιστάσεων, άλλοτε μέσω του πάθους που έβγαζε στις ερμηνείες της στη σκηνή και άλλοτε μέσω των μετρημένων φωνητικών εξάρσεων – ανάλογα πάντα με το ύφος των τραγουδιών-. Φυσικά, όλη αυτή η παράσταση δε θα μπορούσε να στηθεί χωρίς την μοναδική εκτέλεση των κομματιών διά χειρός του μεγάλο πιανίστα Νεοκλή Νεοφυτίδη, ο οποίος, βρισκόμενος σε απόλυτο συγχρονισμό με τη Μαρινέλλα και τις οδηγίες του Ξαρχάκου, αποδεικνύει ότι είναι ένας καθαρόαιμος κλασικός μουσικός. Τέλος, η σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη είναι τόσο λιτή όσο πρέπει για να ταιριάξει απόλυτα με τη μουσική του Ξαρχάκου, τα λόγια του Ρίτσου και στις ερμηνείες της Μαρινέλλας και με τη σειρά τους εκείνα να κερδίσουν τη δέουσα προσοχή από το κοινό ώστε εκείνο να μη σταματάει να χειροκροτεί τους συντελεστές κατασυγκινημένο στο τέλος της βραδιάς. 

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» είναι μια καλοφτιαγμένη παράσταση που, κόντρα στις αντιξοότητες της εποχής μας, δείχνει ότι η τέχνη, όταν αντιμετωπίζεται αμιγώς καλλιτεχνικά από όλους τους συντελεστές, μπορεί κάλλιστα να αποτελέσει πηγή μορφώσεως και μίξεως αμέτρητων συναισθημάτων για εκείνους που ακόμα πιστεύουν στη δύναμή της.

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου 

Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος 

Ερμηνεία: Μαρινέλλα 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης 

Πιάνο: Νεοκλής Νεοφωτίδης

Χορευτές: Αντώνης Σπορίδης, Γιάννης Σταυρόπουλος
Ηχοληψία: Γιάννης Σμυρναίος
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Ενδυματολόγος: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτογραφος: © VaGGiNet/EvaGGelia Thomakou

Info:

Gazi Music Theatre
ΙεράΟδός 7-13

Παραστάσεις:           

8, 10, 11, 12, 15, 17 Δεκεμβρίου, στις 21:00
9, 13 & 16 Δεκεμβρίου, στις 20:00

Τιμές Εισιτηρίων: 30€, 25€ , 20€, 15€ , 12€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
Προπώληση: viva.gr, Public, IANOS, Papasotiriou, Seven spots, reload και τηλεφωνικά: 11 8 76

 

www.ogdoo.gr 

Ο «Άυλος έρωτας» του Μάκη Ρουσομάνη στο Polis Art Café

κλικ εδώ

Η χρυσή «Συνάντηση» του Κορκολή με τον Θεοδωράκη στο ΜΜΑ

κλικ εδώ

Η συνέντευξη τύπου στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής

κλικ εδώ

Η Λένα Αλκαίου στο «Μοναστήρι» της τέχνης

κλικ εδώ

Imam Baildi, Δήμητρα Γαλάνη & Carte Postale στο Ηρώδειο

κλικ εδώ

Μπάμπης Στόκας & Μίλτος Πασχαλίδης στο Άλσος Βεΐκου

κλικ εδώ

"Άει σιχτίρ" - Πασχάλης Τόνιος

"Άει σιχτίρ" - Πασχάλης Τόνιος

Ποίηση: Γεώργιος Σουρής

Μουσική - Ερμηνεία: Πασχάλης Τόνιος

Από τον καινούριο δίσκο του Πασχάλη Τόνιου

Συμμετέχουν: Γιώργος Νταλάρας & Γλυκερία

..............................................................................................

Οι εικόνες που περιλαμβάνονται στο βίντεο προέρχονται αποκλειστικά από το διαδίκτυο και ανήκουν σε εκείνους που τις τράβηξαν ή που τις ανέβασαν εκεί.

Τα πνευματικά δικαιώματα του βίντεο ανήκουν σε όλους όσοι συμμετείχαν με οποιοδήποτε τρόπο στη δημιουργία του τραγουδιού αυτού.

Η δημιουργός του βίντεο το έφτιαξε αποκλειστικά και μόνο για ψυχαγωγικούς λόγους και δεν έχει καμία απαίτηση από την οποιαδήποτε εμπορική εκμετάλλευσή του.

Ο Θάνος Μικρούτσικος στον Κήπο του Μεγάρου

κλικ εδώ

Μαχαιρίτσας, Κότσιρας, Παπίου & Μάνου τραγουδούν Ελευθερίου

κλικ εδώ

Ο Ζαχαρίας Καρούνης στο Φεστιβάλ Αθηνών

κλικ εδώ

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» με Σταύρο Ξαρχάκο & Μαρινέλλα

κλικ εδώ

Στην παρουσίαση της Λένας Αλκαίου - «Γυαλιά κομμάτια μου»

κλικ εδώ

Σοφία Μανουσάκη "Η πρώτη μου συνέντευξη"

Η Σοφία Μανουσάκη είναι μια πολύ νέα ηλικιακά τραγουδίστρια η οποία, παρόλο που έχει ήδη κάνει σημαντικά βήματα στο ελάχιστο χρονικό διάστημα της ενασχόλησής της με το τραγούδι, είναι πολύ αυστηρή με τον εαυτό της και δεν επηρεάζεται από την απότομη δημοσιότητα και τα παρελκόμενά της. Στις αρχές του Ιουνίου βγήκε στην αγορά το διπλό cd «Συνάντηση» με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη υπό το πρίσμα του Στέφανου Κορκολή. Η Σοφία ερμηνεύει και τα δεκαεπτά τραγούδια του δίσκου, με μια οπτική ασυνήθιστη για την εποχή μας. Στο εσώφυλλο του cd ο Μίκης λέει πως η Σοφία έχει «μια σπάνια ωριμότητα ερμηνευτική, έχοντας σαν όπλο το γοητευτικό τέμπο της φωνής της και την καθαρή τεχνική». Αυτά και μόνο τα λόγια αρκούν για να επιστήσουμε την προσοχή μας σε αυτό το κορίτσι που, λίγες μέρες πριν, έδωσε την πρώτη της «ζωντανή» συνέντευξη στο Όγδοο.

Πάμε να σε γνωρίσουμε, Σοφία. Πες μου που μεγάλωσες και τι ακούσματα είχες ως παιδί.

Μεγάλωσα στα Χανιά και τα ακούσματα που είχα ήταν από όπερα μέχρι λαϊκή μουσική. Πιστεύω πως στάθηκα πολύ τυχερή, γιατί η οικογένειά μου άκουγε πολύ όμορφη μουσική στο σπίτι.

Άκουγες συγκεκριμένους καλλιτέχνες από τη λαϊκή μουσική;

Άκουγα πολύ Μοσχολιού, Μητροπάνο, Τζένη Βάνου. Γενικά άκουγα την ελληνική μουσική των δεκαετιών ’60 και ’70.

Ήσουν από τα παιδιά που έλεγαν από μικρά πως όταν θα μεγαλώσουν θα ασχοληθούν με το τραγούδι;

Τραγουδούσα από μικρή ηλικία, αλλά δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα μπω στον χώρο του επαγγελματικού τραγουδιού. Ήταν ξαφνικό και για μένα. Ήθελα να γίνω βρεφονηπιοκόμος. Έχω μια αγάπη για τα παιδιά και θα μου άρεσε πολύ να ασχοληθώ με αυτά.

Και η μουσική ένα παιδί είναι που μεγαλώνει, έτσι δεν είναι;

Ακριβώς!

Πριν συνεργαστείς με τον Στέφανο, είχες κάνει κάποιες άλλες εμφανίσεις/ συνεργασίες;

Είχα κάνει πολύ λίγες εμφανίσεις, αλλά όχι σε επαγγελματικό επίπεδο. Κυρίως σε εκδηλώσεις του ωδείου που πήγαινα για να σπουδάσω φωνητική.

Κεφάλαιο Στέφανος Κορκολής. Πριν γνωριστείτε, παρακολουθούσες την πορεία του; Αν ναι, τι θαύμαζες στη μουσική του;

Όχι, αλλά γνώριζα ότι είναι ένας διεθνούς φήμης μουσικοσυνθέτης και πιανίστας και φυσικά ήξερα πάρα πολλά τραγούδια του, τα οποία είχε δώσει σε άλλους ερμηνευτές, όπως στη Γαλάνη, στον Μητροπάνο και στην Πρωτοψάλτη. Από τη μουσική του θαυμάζω τις υπέροχες μελωδίες του και φυσικά, τις ενορχηστρώσεις του.

Αν δεν κάνω λάθος, επαγγελματικά συνεργάζεστε παραπάνω από ένα χρόνο. Τι πιστεύεις πως έχεις κερδίσει σε αυτό το διάστημα;

Πάρα πολλά. Κυρίως γνώση, επειδή είναι ένας πάρα πολύ καλός και αυστηρός δάσκαλος, αλλά και εμπειρία λόγω των συναυλιών που έχουμε κάνει., οι οποίες είναι πάρα πολλές για ένα τόσο μικρό χρονικό διάστημα. Αν μου έλεγες να ξεχωρίσω κάποια, θα ήταν εκείνη της Βαρσοβίας, γιατί το κοινό ήταν πολύ απαιτητικό. Είχα πει τον «Ερωτόκριτο» ακαπέλα, έχοντας πάρα πολύ άγχος.

Ήδη ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μίμης Πλέσσας και ο Γιάννης Σπανός έχουν πει τα καλύτερα για τη φωνή σου. Θεωρείς ότι, τα λόγια τους αυτά σου δίνουν δύναμη για να συνεχίσεις ή νιώθεις κάπως «αγχωμένη» στο να ανταπεξέλθεις τους προσδοκίες τους;

Και τα δύο. Από τη μια πλευρά είναι πολύ κολακευτικό, αλλά από την άλλη, μεγαλώνουν οι απαιτήσεις. Όπως λέει κι ο Στέφανος, είμαι πολύ αυστηρή με τον εαυτό μου και όλη την ώρα προσπαθώ να δουλεύω για το καλύτερο.

Πες μου για τη «Συνάντηση» που είναι ουσιαστικά ο πρώτος σου ολοκληρωμένος δίσκος.

Αυτός ο δίσκος έγινε χωρίς αφορμή. Είχαμε μια συναυλία στην Κύπρο και μετά το τέλος της, με παίρνει ο Στέφανος τηλέφωνο και μου λέει ότι θα πάμε στο στούντιο να ηχογραφήσουμε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. Παρόλο που είχα ξαναμπεί στο στούντιο, δεν ήταν η πρώτη μου φορά, η δυναμική του έργου που έπρεπε να ερμηνεύσω, ήταν τέτοια που τα συναισθήματά μου εναλλάσσονταν την ώρα που τραγουδούσα. Ήταν σαν να έτρεχαν παράλληλα οι υπέροχες μουσικές με την υπέροχη ποίηση.

Ξεχωρίζεις κάποιο από τα δεκαεπτά τραγούδια που ερμηνεύεις στον δίσκο;

Το αγαπημένο μου είναι το «Μενεξεδένια ήταν τα βουνά». Με ακούμπησε, ένιωθα σαν να ήταν δικό μου, σαν να είχα ζήσει όλα αυτά που περιγράφει. Ήταν φοβερό το συναίσθημα αυτού του τραγουδιού.

Υπάρχουν τραγούδια του Μίκη που θα ήθελες να βρίσκονται σε αυτό το διπλό cd που δεν μπήκαν;

Φυσικά και ήταν και πολλά, αλλά είχαμε μεγάλο δίλημμα για το ποιο θα έπρεπε να μπει. Αν έμπαιναν όλα, θα έβγαινε κασετίνα και όχι διπλό cd. Ελπίζω να πάει πάρα πολύ καλά αυτός ο δίσκος για να μπορέσουμε να συνεχίσουμε τη δουλειά.

Αν σου ζητούσε ένας άλλος σύγχρονος συνθέτης να ερμηνεύσεις τραγούδια του, ποιος θα ήθελες να ήταν;

Η συγκεκριμένη ερώτηση είναι δύσκολη. Υπάρχουν αρκετοί νέοι δημιουργοί με πολύ ταλέντο, αλλά αυτή τη στιγμή με τον Στέφανο έχουμε και δεν έχουμε ξεκινήσει την πορεία μας. Συμβαίνουν πάρα πολύ ωραία πράγματα και θέλω να τα ζήσω. Έχουμε κάνει τα τρία single, ετοιμάζουμε τον ολοκληρωμένο δίσκο μας σε στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση και θέλω να εστιάσω σε όλα αυτά.

Πες μου κάτι κλισέ, αλλά ουσιαστικό. Τι όνειρα έχεις για το μέλλον σου;

Δεν μπορώ να σκεφτώ πως θα είμαι σε πέντε ή σε παραπάνω χρόνια. Το μόνο που μπορώ να σου πω είναι ότι, θέλω να είμαι υγιής, να είναι καλά οι άνθρωποι που αγαπάω και να μπορώ να τραγουδάω κι ας με ακούω μόνο εγώ.

Μια και είναι η πρώτη σου «ζωντανή» συνέντευξη, διάλεξε τον τίτλο που θέλεις να μπει…

Κάτσε να σκεφτώ… Δε θα μπορούσε να λέγεται απλά «Η πρώτη μου συνέντευξη»;

Βεβαίως και θα μπορούσε… «Σοφία Μανουσάκη: Η πρώτη μου συνέντευξη». Καλή επιτυχία σε όλα Σοφία!

Ευχαριστώ πολύ!

www.ogdoo.gr 

Για τον Σάκη Ρουβά: «Έκαστος εφ’ ω ετάχθη»

Τόσες μέρες που γινόταν αναφορές για την απόφαση του Μίκη Θεοδωράκη να επιτρέψει στον Σάκη Ρουβά να ερμηνεύσει το έργο του «Άξιον εστί» σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, πολλοί ήταν εκείνοι που είπαν μεταξύ άλλων «ας ακούσουμε πρώτα και μετά να κρίνουμε». Έτσι λοιπόν, ακούσαμε και μπορούμε να μιλήσουμε.

Ούσα έφηβη στη δεκαετία του ’90 και ακούγοντας αποκλειστικά ελληνική μουσική, ήμουν τόσο κατ’ επιλογή όσο και κατ’ ανάγκη ανάμεσα σε εκείνους που «μεγάλωσαν» με τα τραγούδια του Ρουβά. Μάλιστα, δεν ήταν λίγες οι φορές που τον άκουσα και τον είδα σε διάφορες εμφανίσεις του. Αν και δεν ανήκα στους φανατικούς θαυμαστές του, δεν μπορούσα παρά να μην θαυμάσω την ικανότητά του να χορεύει, να τραγουδάει και να επικοινωνεί ταυτόχρονα πάνω στη σκηνή, σκορπώντας ρίγη ικανοποίησης σε όλους εκείνους που τον ακολουθούσαν πιστά.

Οι περισσότεροι πιστεύουμε ότι η μουσική είναι μία και ότι δεν έχει όρια και περιορισμούς. Αυτό, όμως, δε σημαίνει ότι είναι απεριόριστες και οι ερμηνευτικές ικανότητες του κάθε καλλιτέχνη. Ο Σάκης Ρουβάς είναι εξαιρετικός σε όλα αυτά που έκανε όλα αυτά τα χρόνια, αλλά όχι σε αυτό που έκανε το Σάββατο που μας πέρασε στην Νέα Σμύρνη και δεν έχει να κάνει με το αν ήταν προετοιμασμένος ή απροετοίμαστος, σωστός τονικά ή φάλτσος. Αυτά είναι καθαρά μουσικολογικοί όροι και μπορούν να κρίνουν μόνο οι ειδήμονες. 

Ο Σάκης Ρουβάς δεν έπρεπε να πλησιάσει αυτό το έργο, μόνο και μόνο επειδή η έως τώρα καλλιτεχνική του παιδεία, τουλάχιστον σε επαγγελματικό επίπεδο, δεν του επιτρέπει να καταλάβει το πραγματικό νόημα των λέξεων του Ελύτη, με αποτέλεσμα να λέει το «Άξιον εστί» απλά για να το πει. Και για να το πάρουμε από την αντίθετη μεριά, αν ένας καλλιτέχνης του οποίου η πορεία ήταν γεμάτη με συνεργασίες της λεγόμενης «έντεχνης» μουσικής αποφάσιζε ξαφνικά να βρεθεί στη σκηνή της Eurovision χορεύοντας και ζητωκραυγάζοντας, τότε όλοι θα έλεγαν «ξεφτιλίστηκε». Όπως λέει και το γνωστό ρητό «Έκαστος εφ' ω ετάχθη».

www.ogdoo.gr 

Οκτώ παραδοσιακά τραγούδια για το Πάσχα!

Το Άγιο Πάσχα τιμάται με κατάνυξη σε όλον τον κόσμο από τους Χριστιανούς και «τραγουδιέται». 

 Το Χριστιανικό Πάσχα, ή κοινώς Πασχαλιά ή ελληνοπρεπώς Λαμπρή, και ειδικότερα η Ανάσταση του Χριστού ή απλώς Ανάσταση, είναι η σπουδαιότερη γιορτή του χριστιανικού εκκλησιαστικού έτους. Για τον λόγο αυτό, η μουσική παράδοση του τόπου είναι γεμάτη από στίχους, τραγούδια και χορούς αφιερωμένους στη ζωή του Ιησού Χριστού. Από τα βόρεια της χώρας μέχρι και το νοτιότερο κομμάτι της, υπάρχουν δεκάδες μουσικά παραδείγματα που είτε πενθούν τον θάνατο του Κυρίου είτε βροντοφωνάζουν τη χαρά τους για την επίγεια Ανάστασή Του.

Εμείς επιλέξαμε ένα θρηνητικό και επτά χαρμόσυνα τραγούδια του Πάσχα, μια και το νόημα αυτών των ημερών είναι να μην ξεχνάμε ότι η χαρά και η αγάπη είναι αυτά που κερδίζουν στο τέλος κάθε αγώνα. 1. Σήμερα μαύρος ουρανός (Χρόνης Αηδονίδης & Νεκταρία Καραντζή) σε μουσική εκδοχή της Θράκης
«Σήμερα μαύρος ουρανός, σήμερα μαύρη μέρα.
Σήμερα όλα θλίβονται και τα βουνά λυπούνται.
Σήμερα έβαλαν βουλή οι άνομοι Οβραίοι»

2. Σήμερα Δέσπω’ μ Πασχαλιά (παραδοσιακό Μακεδονικό τραγούδι) 

«Σήμερα Δέσπου μ' Πασχαλιά κι όλη την ιβδουμάδα
κι εσύ Δέσπου μ' δεν φαίνισι, σιργιάνι για να κάνεις.
Και τι καλό έχω εγώ η πικριά, εγώ η φαρμακουμένη;

Ιψές πέθαν' ου άντρας μου, προυψές ο πιθιρός μου
και του πιδί μου δεν μπουρεί, βαριά είναι θιρμασμένου
κι εγώ θαρρούσα δεν μπουρεί κι αυτό ήταν πιθαμένου»

 

3. Σήμερα Χριστός Ανέστη (Δόμνα Σαμίου)
«Σήμερα χριστός Ανέστη
και στους ουρανούς ευρέθη.
Σήμερα και οι παπάδες
λειτουργάν σαν δεσποτάδες.
Σήμερα και τα κορίτσια
στέκονται σαν κυπαρίσσια.
Σήμερα τα παλικάρια
στέκονται σαν τα βλαστάρια.
Σήμερα κι οι παντρεμένες
είναι λαμπροφορεμένες…»

 

4. Ήρθ’ η Λαμπρή κι η Πασχαλιά (Θεσσαλία, Σωτήρης Γοργογέτας)
Ηρθ΄ η Λαμπρή κι η πασχαλιά
κι το Χριστός Ανέστη.
Μάνες στουλίζουν τα παιδιά
Κι πεθερές τις νύφες.

Στουλίζ΄ η χήρα και τον γιο τα
Να πά να μεταλάβει.
Τον ζήλεψε η γειτονιά,
τον ζήλεψε η χώρα.

5. Σήμερα Ντούλα μ’ Πασχαλιά (Γιάννης Τσιάτσιος, Μακεδονίτικο λυπηρό τραγούδι της Λαμπρής)
«Σήμερα Ντούλα μ΄ πασχαλιά, σήμερα πανηγύρι.
Σήμερα αλλάζουν οι γαμπροί κι πεθερές τις νύφες
Και σύ Ντούλαμ΄στη φυλακή στα Λαρσινά μπουντρούμια…
Είναι βαριά τα σίδερα, βαριά βαλαντωμένα…»

6. Χριστός Ανέστη μάτια μου (Μικρασιάτικο, Δόμνα Σαμίου, χορός του Πάσχα)
«Xριστός Aνέ- Xριστός Aνέστη μάτια μου
Xριστός Aνέστη μάτια μου κι έλα να φιληθούμε,
έτσ’ είναι μάτια μου, έτσ’ είναι κι έλα να φιληθούμε,
πάρε και κλή- πάρε και κλήμα τ’αμπελιού
πάρε και κλήμα τ’αμπελιού κι έλ’ να στεφανωθούμε.

Έβγα να με δεις που ήρθα
τ’ άστρι μ’ έφερε τη νύχτα.

Όμορφη πού ’ναι η Λαμπρή απ’ όλες τσι σκολάδες,
που βγάζουν την Aνάσταση μ’ ολόχρυσες λαμπάδες.

Bιόλα μου και κατιφέ μου
δε σ’ αλησμονώ ποτέ μου.

Kαι η Λαμπρή καμάρα ’ναι, σκύψε και πέρασέ την
και πάλι και τ’ άι-Γιωργιού, ξαναδευτέρωσέ την.

Σένα πρέπει, σένα πρέπει
το γαρίφαλο στην τσέπη.»

 

7. Ώρα καλή σου Πασχαλιά (Μακεδονίτικο, Χορευτικός Όμιλος Τρίπολης)
«Ώρα καλή, ώρα καλή, ώρα καλή σου Πασχαλιά
ώρα καλή σου Πασχαλιά κι πίσου να γυρίσεις
όπως μας άφ’σις να μας βρεις κι ακόμα κι καλύτιρα.

Tούτουν τουν χρόνου τουν καλόν, τους άλλουν ποιός του ξέρει
για ζούμι, για πιθαίνουμι, για σ’ άλλον τόπου πάμι.
Ώρα καλή σου Πασχαλιά κι πίσου να γυρίσεις»

 

8. Έρθεν οφέτος η Λαμπρή (Ποντιακό, Λύκειο Ελληνίδων Βέροιας)
Έρθεν οφέτος η Λαμπρή, τον κουκαράν εβγάλτεν
φετιζνόν κόκκινον ωβόν, ξαν’ σην εικόναν βάλτεν.

Tην Λαμπρήν χρόνια πολλάτρώνε κόκκινα ωβά
την Λαμπρήν Xριστός Aνέστη όλ’ λένε Aληθώς Aνέστη.

Έρθεν οφέτος η Λαμπρή, τα καλά τα ημέρας
θα φορούν και σκεπάουνταν τα κορτσόπα τη χώρας.

Xριστός Aνέστη σήμερον, όλ’ λάσκουν χαρεμένα
σ’ όλια τα σπίτια τρών’ και πίν’, τα πόρτας ανοιγμένα.

Xριστός Aνέστη εκ νεκρών και θάνατον πατήσας
το βίο μ’ όλιον θα πουλώ και δίγω από πίσα τ’ς»

www.ogdoo.gr 

String Demons "Κάνουμε την κλασική μουσική πιο λαϊκή και την λαϊκή μουσική πιο κλασική"

Οι «String Demons» εμφανίστηκαν ως συγκρότημα στο μουσικό στερέωμα πριν από έναν χρόνο, κερδίζοντας τις θετικότερες των εντυπώσεων από όλους. Τα δύο αδέλφια, ο Κωνσταντίνος και η Λυδία Μπουντούνη, παρέα με τα έγχορδα όργανά τους, δηλαδή το βιολοντσέλο και το βιολί, παρουσιάζουν κάτι που δεν έχει εμφανιστεί ξανά στην Ελλάδα. Με όπλα τους το ταλέντο, την αισιοδοξία, το χαμόγελο και τη φαντασία τους, διασκευάζουν ή αλλιώς, «αναπλάθουν» πασίγνωστες μελωδίες Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, παρουσιάζοντάς τες με έναν τρόπο που συνδυάζει όλα τα είδη της μουσικής. Παράλληλα, προβάλλουν τις δικές τους συνθέσεις, οι οποίες είναι αν μη τι άλλο, αξιόλογες.



«String Demons» ή αλλιώς, «Οι Δαίμονες των εγχόρδων». Είστε από τους καλούς ή από τους κακούς Δαίμονες;
Η δίχρονη συνεργασία μας με την τραγουδίστρια Βασιλική Καρακώστα ήταν η αφορμή για να συνεργαστούμε μεταξύ μας σε πιο μόνιμη βάση. Εκείνη μας «βάφτισε» «Δαίμονες των Εγχόρδων» (αγγλιστί String Demons), όνομα που προέκυψε μετά την πρώτη περιοδεία που κάναμε μαζί και το κρατήσαμε. Παίζουμε, διασκευάζουμε και συνθέτουμε με έναν βασικό κανόνα, ότι η μουσική είναι μία: η καλή! Άρα, είμαστε από τους καλούς δαίμονες, χαρακτηρισμός που προήλθε από την ενεργητικότητα και την ένταση που βγάζουμε πάνω στη σκηνή και στο παίξιμο και όχι από οτιδήποτε άλλο.

Πώς αποφασίσατε να ενώσετε τις δυνάμεις σας και να δημιουργήσετε αυτό το συγκρότημα;
Λόγω του ότι είμαστε αδέρφια, παίζουμε μαζί σχεδόν από… αγέννητα! Παρ’ όλα αυτά, η πρώτη μας πιο επαγγελματική, πιο μόνιμη συνεργασία, έγινε με αφορμή αυτό που κάναμε οι τρεις μας με τη Βασιλική Καρακώστα. Κάναμε έναν δίσκο μαζί, πολλές συναυλίες και δυο περιοδείες, γράψαμε τραγούδια. Από εκεί και πέρα, αυτό που κάνουμε οι δυο μας ως  «String Demons» ξεκίνησε ουσιαστικά τον Μάρτιο του ’14, όταν κάναμε και μαζί μία περιοδεία και συναυλίες με τον τίτλο «Σύγκρουση Εγχόρδων», οπότε ουσιαστικά κλείνουμε τον ένα χρόνο σε λίγες μέρες από τώρα. Όποια μουσική, μοτίβο ρυθμικό ή μελωδικό, μελωδία, κομμάτι, τραγούδι φτάσει στα αυτιά μας και μας αρέσει πολύ, μας καταβάλλει μία ακατανίκητη επιθυμία να πιάσουμε τα όργανα και να το παίξουμε. Και βγαίνει με τον δικό μας τρόπο. Και φυσικά περιέχει και τελείως δικά μας συνθετικά στοιχεία μέσα. Απ’ όποιο μουσικό «χωράφι» και να προέρχεται. Το κλασσικό, το παραδοσιακό, το ποπ, το ροκ, το jazz, το λαϊκό. Αυτό κάνουμε ως «Δαίμονες των Εγχόρδων» και έτσι προκύπτουν όλα: αβίαστα, χωρίς πολλή σκέψη, με πολλή δουλειά, με σεβασμό και αγάπη για τη μουσική.

Πόσο εύκολη είναι η συνεργασία ανάμεσά σας ή υπάρχουν δυσκολίες λόγω της συγγενικής σας σχέσης;
Ε, πέφτουν κάτι μπουνιές, κάτι κλωτσιές, κάτι δοξαριές! Γι’ αυτό άλλωστε ονομάσαμε και τις συναυλίες μας «Σύγκρουση Εγχόρδων»! Η σύγκρουση όμως δεν έχει να κάνει μόνο με εμάς τους δύο που γενικά είμαστε διαφορετικοί και «συγκρουόμαστε» ακόμα και πάνω στη σκηνή, έχει να κάνει και με τη σύγκρουση των μουσικών κόσμων που κυριαρχεί στο πρόγραμμά μας, γιατί μέσα από τη σύγκρουση και τελικά, το «πάντρεμα» διαφορετικών μεταξύ τους πραγμάτων βγαίνει το ωραίο! Πάντως, πέρα από την πλάκα, σίγουρα υπάρχουν οι τσακωμοί και οι εντάσεις -και που δεν υπάρχουν δηλαδή-, αλλά σε γενικές γραμμές και γελάμε και περνάμε ωραία, γιατί η δημιουργία εμπεριέχει καλοπέραση ούτως ή άλλως.  Απ’ όλα έχει ο μπαξές.

Έτσι είναι οι αδελφικές σχέσεις! Ποια διασκευή σας δυσκολεύει περισσότερο, εκείνη του παραδοσιακού ελληνικού τραγουδιού ή εκείνη της κλασσικής μελωδίας;
Χτύπησες φλέβα τώρα, γιατί ανάφερες τους δύο κύριους κορμούς πάνω στους οποίους συνθέτουμε και διασκευάζουμε. Είναι κάτι που το λέμε συχνά, ότι μας αρέσει να κάνουμε την κλασική μουσική πιο «λαϊκή» και την λαϊκή μουσική πιο «κλασική». Και αυτό αφορά και στα δικά μας κομμάτια και στις διασκευές που κάνουμε. Από εκεί και πέρα, όλα έχουν τη δυσκολία τους, μία διαφορετικού είδους δυσκολία το καθένα, αλλά η δική μας η «δουλειά» αν το θες, είναι να τα κάνουμε όλα να μοιάζουν εύκολα.

Θα μπορούσατε να εγκαταλείψετε για πάντα την Ελλάδα και να ζήσετε στο εξωτερικό, όπου οι ευκαιρίες εκεί είναι σίγουρα καλύτερες από εδώ για ένα συγκρότημα σαν το δικό σας;
Γενικά, το εξωτερικό είναι κάτι που υπάρχει στα σχέδιά μας, το έχουμε κάνει ήδη σε ένα βαθμό και μάλιστα εκεί, προς το καλοκαίρι μάλλον, θα κάνουμε μία εξόρμηση. Είναι κάτι σημαντικό, γιατί έρχεσαι σε επαφή με άλλους πολιτισμούς, άλλες κουλτούρες, άλλο κοινό. Παρ’ όλα αυτά δεν μας αρέσει και η λογική ότι παρατάμε τη χώρα τελείως, την κλειδώνουμε κιόλας και τελειώνει. Εμάς η Ελλάδα μας αρέσει, την αγαπάμε, αγαπάμε φυσικά και την μουσική της, την ωραία μουσική της και βλέπεις ότι είμαστε αποφασισμένοι να το παλέψουμε αρκετά εδώ και ήδη το κάνουμε! Ότι είναι μία χώρα ολίγον δύσκολη να κάνει κανείς αυτό που λέμε καριέρα, πορεία, γιατί υπάρχει αρκετή καχυποψία και δυσπιστία απέναντι στο καινούριο ή το πρωτάκουστο, ναι, αλλά εμείς μέχρι τώρα έχουμε λάβει καλή ενέργεια και ενθουσιασμό από τους ανθρώπους και μία «δίψα» για ωραία μουσική, οπότε είμαστε αρκετά αισιόδοξοι.

Αν σας έλεγαν να διασκευάσετε ένα τραγούδι από τα λεγόμενα «της σειράς» ποιο θα ήταν αυτό;
Μπα, δεν έχουμε κάποιο υπόψη μας και δεν υπήρχε βέβαια περίπτωση να το κάνουμε απλώς και μόνο επειδή θα μας το έλεγαν. Το σίγουρο είναι ότι εάν δεν μας αρέσει ένα κομμάτι, η μελωδία του ο ρυθμός του, τα μοτίβα του, εάν δε μας «διεγείρει» κάτι σ’ αυτό, να μας εμπνεύσει τη φαντασία, δεν θα το κάνουμε, προτιμούμε να φτιάξουμε ένα τελείως δικό μας.

Και πολύ καλά θα κάνετε. Πάμε σε κάτι άλλο τώρα. Πείτε μου με ποιον Έλληνα μαέστρο/ συνθέτη θα θέλατε να βρεθείτε επί σκηνής.
Επειδή δε θέλουμε να πούμε για προσωπικότητες που δεν είναι πια στη ζωή, ένας που μας έρχεται στο μυαλό και μπορούμε να πούμε ότι μας έχει ξυπνήσει την περιέργεια και είναι βέβαια ένα πολύ σεβαστό πρόσωπο που έχει γράψει μουσική, τόσο ελληνική και ταυτόχρονα τόσο παγκόσμια, είναι ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, ο οποίος δεν εμφανίζεται κιόλας ποτέ, δε δίνει συνεντεύξεις, κάτι που οπωσδήποτε σε κάνει περισσότερο να θέλεις να τον γνωρίσεις, γιατί τελικά το να μιλάει κανείς πολύ δε σημαίνει απαραιτήτως ότι έχει κάτι σημαντικό να πει.

Παρατηρώντας τις αντιδράσεις του κόσμου στις live εμφανίσεις σας, βλέπετε ότι εκπλήσσονται περισσότερο όταν ακούν δικές σας συνθέσεις ή διασκευές;
Οι αντιδράσεις είναι διαφορετικές για κάθε κομμάτι και αρκετά… έντονες θα λέγαμε! Μία διασκευή ενός κομματιού, για παράδειγμα, που ο άλλος το έχει στο αυτί του και του είναι οικείο και το ακούσει με έναν τρόπο που δεν είχε φανταστεί ποτέ, προκαλεί μεγάλες εκπλήξεις! Θυμόμαστε μία φορά, όταν είχαμε παίξει το «Χορό των Καγκελιών», μία διασκευή-σύνθεση που έχουμε κάνει πάνω σε ένα παραδοσιακό μοτίβο, ήταν ένας νεαρός στο κοινό που, όση ώρα παίζαμε, επαναλάμβανε συνέχεια με ενθουσιασμό: «Πλάκα μου κάνετε, πλάκα μου κάνετε!» και βέβαια, το χειροκρότημα ήταν το ανάλογο. Στα δικά μας κομμάτια είναι που συνήθως έρχονται μετά το τέλος της συναυλίας και μας μιλούν γι’ αυτά και μας τα σιγοτραγουδούν κιόλας, και αυτό είναι κάτι πολύ ευχάριστο, γιατί μας αρέσει τα δικά μας να έχουν μελωδίες μέσα που μπορεί ο άλλος να σιγομουρμουρίζει στο αυτοκίνητο καθώς φεύγει.

Βλέποντάς σας στην «Αθηναΐδα» με τον Στέφανο Κορκολή και τη Σοφία Μανουσάκη, μπορώ με σιγουριά να πω ότι όλοι σιγομουρμούριζαν τις μελωδίες σας… Πείτε μου για τα επόμενα σχέδιά σας.
Όπως είπες, τελειώσαμε τις εμφανίσεις μας στην «Αθηναΐδα» ως καλεσμένοι του Στέφανου Κορκολή, τον οποίο ευχαριστούμε πολύ. Ήταν ένας  πολύ πετυχημένος κύκλος. Τώρα είμαστε εν’ όψη μίας μεγάλη συναυλίας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 7 Μαρτίου. Ο Βαγγέλης Μπουντούνης, η Μάρω Ραζή και άλλες 200 κιθάρες παίζουν για ιερό σκοπό, για τον σύλλογο «Μέριμνα». Θα είναι μία μεγαλειώδης συναυλία, με πολλούς συνδυασμούς, θα ανέβουν χορωδίες πάνω στη σκηνή, θα κάνουμε και εμείς ως «String Demons» τα δικά μας. Να πούμε τους συντελεστές, Θα είναι το τρίο «Ανταλετάκ», δηλαδή οι κιθαριστές Αλέξανδρος Παντελιάς, Τάκης Γιαννόπουλος, Αντώνης Παπαδάκης, οι σοπράνο Χριστίνα Σπηλιακοπούλου και Ελεάννα Κωνσταντά, ο κοντραμπασσίστας  Όσβαλντ Αμιράλης, ο ντράμερ Χάρης Παναγιωτόπουλος, η Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Αμαρουσίου και φυσικά, οι «Κιθαριστές» που αποτελούνται από σημαντικούς επαγγελματίες κιθαρίστες, καθηγητές κιθάρας, μέχρι μικρά παιδιά που με κέφι ενώνονται με τους «μεγάλους» γι’ αυτόν τον κοινωνικό σκοπό. Από εκεί και πέρα, ετοιμάζονται εμφανίσεις και εκτός Αθηνών για τους δυο μας, δηλαδή τη «Σύγκρουση Εγχόρδων», στη Ζαχάρω, την Κέρκυρα, τον Βόλο, την Πάτρα, το Σουφλί. Επίσης, συνεχίζεται η συνεργασία με τον Στέφανο Κορκολή και τη Σοφία Μανουσάκη στο «Φάσμα Ασμάτων» δηλαδή, σε Θεσσαλονίκη, Τρίκαλα, Πάτρα και βέβαια, πολλά άλλα που προκύπτουν σιγά σιγά.  Επίσης, έχει κυκλοφορήσει μόλις και ο δίσκος μας «String Demons», σε ψηφιακή μορφή προς το παρών από την Fm Records.

Ας κλείσουμε αυτή τη συνέντευξη με όποιον τρόπο θέλετε εσείς…
Σας ευχόμαστε ό,τι καλύτερο και καλή δύναμη στη δουλειά σας και να πούμε ότι είμαστε μία υπέροχη χώρα, με έναν υπέροχο ήλιο που μας δίνει ενέργεια και αν αντιμετωπίσουμε τα πράγματα με αισιοδοξία, δύναμη, πολλή δουλειά και χαμόγελα, όλα θα πηγαίνουν όλο και καλύτερα… 

www.ogdoo.gr