20/12/13

Γρηγόρης Μπιθικώτσης "Ανήκω στο τραγούδι"


Είναι πολύ σημαντικό στην εποχή που ζούμε να υπάρχουν στον χώρο καλλιτέχνες με ήθος, φυσική ευγένεια και πλήρη γνώση όλων όσων…υποστηρίζουν. Ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης είναι ένας νέος άνθρωπος που προσπαθεί, χωρίς να προκαλεί, να κάνει το καλύτερο δυνατό προκειμένου να αφήσει πίσω του το δικό του λιθαράκι στον χώρο του τραγουδιού. Το ονοματεπώνυμό του είναι σίγουρα βαρύ, ειδικά για κάποιον που δεν τον γνωρίζει προσωπικά και δε μπορεί να καταλάβει ότι ο Γρηγόρης είναι ένας απόλυτα κατασταλαγμένος άνθρωπος που τιμάει – με όλη τη σημασία της λέξης – το όνομα του πατέρα του. Μόλις δύο μέρες πριν ανέβει στη Θεσσαλονίκη μαζί με την παρέα του (Χάρη Βαρθακούρη και Στέλιο Διονυσίου), όπου θα εμφανιστούν στα «Άστρα», έδωσε στο Όγδοο μια εκ βαθέων συνέντευξη, στην οποία οι γνωστές, προετοιμασμένες ερωτήσεις χρησιμοποιήθηκαν στο ελάχιστο, μια και ο συνεντευξιαζόμενος όρισε ουσιαστικά τη ροή της κουβέντας. Αυτό το γεγονός από μόνο του αποδεικνύει πόσο ξεχωριστός καλλιτέχνης είναι ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης.

Ας ξεκινήσουμε λέγοντας κάποια πράγματα για εσένα. Πώς ξεκίνησε η επαφή σου με το τραγούδι;
Ξεκίνησα με μουσικές σπουδές. Πιάνο, αρμονία, αντίστιξη. Ουσιαστικά αγαπούσα τη μουσική από παιδί. Θυμάμαι τον εαυτό μου να παίζει πιάνο από πέντε χρονών. Στην πορεία, δεν ήξερα καν ότι τραγουδάω, έγραφα κομμάτια για μένα. Κουράστηκα από το ωδείο και δύο χρόνια πριν το πτυχίο, μπούχτισα και το σταμάτησα. Δεν ξέρω γιατί, αλλά όταν αισθάνομαι ότι θέλω να φύγω, φεύγω. Δεν παράτησα, όμως, ποτέ το πιάνο, γιατί η μουσική είναι η μεγάλη μου αγάπη. Στη συνέχεια το 1996 – 1997 με άκουσε για πρώτη φορά ο πατέρας μου. Του ‘πα ένα κομμάτι και συνειδητοποιήσαμε αυτομάτως και οι δυο μας ότι τραγουδάω. Πρωτοεμφανίστηκα το ’97 προς ’98 σε έναν πάρα πολύ ζεστό χώρο όπου κάποτε τραγουδούσε η Σωτηρία Μπέλλου, στο «Ρεπορτάζ» του Μάκη Γιομπαζολιά. Από τότε ξεκίνησα να κάνω συναυλίες στο πλευρό του πατέρα μου στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Είδα τι σημαίνει πραγματικά αγάπη από τον κόσμο μέσα από αυτό που βίωνα με τον πατέρα μου. Είδα εκδηλώσεις αγάπης και λατρείας προς το πρόσωπό του. Μετά κάναμε κάτι ωραίες συνεργασίες με το φιλαράκι μου, τη Σοφία Βόσσου. Στη συνέχεια, το 2000 κάναμε έναν δίσκο στη Minos, τον οποίον τον κάναμε καθαρά για προσωπικούς λόγους εγώ κι ο πατέρας μου. Ποτέ δεν είχαμε ως κίνητρο ή ως στόχο το να είναι ένας δίσκος επιτυχημένος με την έννοια του εμπορικού. Εγώ γούσταρα απλά που μπήκε στη διαδικασία και μου έγραψε τραγούδια, έβαλα κι εγώ τρία τέσσερα δικά μου στο δίσκο και τον βγάλαμε τότε με τον τίτλο «Οι χάρτες». Ουσιαστικά ήταν η τελευταία απόπειρα του Μπιθικώτση ως συνθέτης. Δεν ξεχνάω ποτέ τις στιγμές που περάσαμε μαζί στο στούντιο. Θυμάμαι τον παραγωγό, τον Αχιλλέα Θεοφίλου, που με πολύ ωραίο τρόπο επέμενε να πω κάτι πιο εμπορικό, πιο σημερινό, αλλά εγώ ήθελα να κάνω αυτό το δίσκο για εμένα και για εκείνον. Αν θες τη γνώμη μου, τον θεωρώ έναν πάρα πολύ ωραίο δίσκο. Στη συνέχεια, έγραψα μουσική για διάφορα σίριαλ, όπως στην «Απαγορευμένη αγάπη» του Mega, όπου τραγούδησα και το κομμάτι των τίτλων. Γενικότερα, έγραφα πάρα πολλά κομμάτια. Γράφω και μουσική, αλλά και στίχο. Ίσως ο στίχος να είναι το πιο δυνατό μου σημείο, το οποίο δεν το ξέρει κανείς.

Γιατί δεν το ξέρει κανείς;
Γιατί έχω επιλέξει να μην το ξέρει κανείς. Έχω συρτάρια γεμάτα κομμάτια, τα οποία δεν τα δίνω ποτέ πουθενά ούτε καν ο ίδιος τα λέω. Ίσως να θέλει τον χρόνο του για να γίνει. Δεν ξέρω όμως, αισθάνομαι ότι είναι δικά μου και δεν θέλω να τα δώσω, κάτι τέτοιο. Δεν είμαι και στα καλά μου πολύ, μπορεί να φταίει κι αυτό. Δεν πάω και καλά – κυριολεκτικά και μεταφορικά -!

Άλλωστε, ποιος καλλιτέχνης «πάει καλά»;
Κανένας εδώ που τα λέμε. Ο καθένας έχει το θέμα του. Είμαι τυχερός, γιατί έχω συμμετάσχει σε πάρα πολύ ωραίες συναυλίες. Μία που θυμάμαι είναι όταν έκανα την απόπειρα να πω το «Άξιον Εστί» με τον Μίκη Θεοδωράκη στο Αρχαίο Θέατρο της Χαλκίδας. Αυτό ήταν μια μαγική στιγμή. Δεν αισθανόμουν ακόμα έτοιμος γι’ αυτό, ωστόσο θυμάμαι ακόμα τα λόγια του Μίκη που στο τέλος της παράστασης είπε «Άξιος Εστί» - που ο Μίκης δε μιλάει και εύκολα-. Ήταν μαγική βραδιά, με όλο το βάρος της ερμηνείας του πατέρα μου.

Αυτό ήθελα να σου πω. Το «Άξιον Εστί» έχει τη σφραγίδα της ερμηνείας του πατέρα σου.
Μην ξεχνάμε ότι από κάτω ήταν ο Μίκης με τον πατέρα μου και με παρακολουθούσαν. Θυμάμαι τον εαυτό μου στα καμαρίνια να λέει «Να βγω; Να μη βγω; Να φύγω; Κι άμα φύγω ποιος θα το καταλάβει; Κι ας πούμε ότι έφυγα, ότι πήδηξα από κάνα παράθυρο κι ας πούμε ότι δε θα βγω ποτέ και τι θα γίνει; Θα το πει κάποιος άλλος, θα το πει ο Ανδρέας Κουλουμπής που ήταν βαρύτονος τότε, κάτι θα γίνει». Αλλά, τελικά βγήκα και πήγε καλά.

Πότε ακριβώς κατάλαβες τι είναι ο Μπιθικώτσης;

Στην ηλικία των δέκα με έντεκα συνειδητοποίησα ποιος ήταν ο Μπιθικώτσης, πιο πριν δεν ήμουν ουσιαστικά ώριμος να αποκωδικοποιήσω αυτό που ήταν πραγματικά. Όταν πλέον κι εγώ σαν τραγουδιστής που άνοιγα τα φτερά μου – και τι πιο σημαντικό να έχεις για δάσκαλο γενικότερα στη ζωή σου τον Μπιθικώτση -, άρχισα να συνειδητοποιώ ποιος είναι και το τι πραγματικά θα αφήσει πίσω του, τι έχει προσφέρει, τι έχει δώσει και γιατί ο κόσμος κοιτώντας τον στα μάτια δακρύζει, συγκινείται και του δίνει απλόχερα τόση αγάπη. Θυμάμαι τον εαυτό μου τον Απρίλιο του 2005 να μη μπορώ με τίποτα να συνειδητοποιήσω το χαμό του. Τότε έριξα όλο το βάρος, για να προσπαθήσω να ξεχάσω και να αντιμετωπίσω την απουσία του, στη δουλειά. Θυμάμαι τότε είχαμε κάνει ένα πολύ ωραίο σχήμα με το Δημήτρη Μπάση, τον Κώστα Μακεδόνα, το Γεράσιμο Ανδρεάτο και την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας. Κάναμε μεγάλες συναυλίες στη μνήμη του γύρω γύρω. Στο Θέατρο Γης, στην Τρίπολη, στην Πάτρα. Μετά ανέβηκα στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Βεργίνα και του ‘κανα ένα μεγάλο αφιέρωμα στη ζωή του, αλλά τελικά, όσο και να προσπάθησα να ξεπεράσω μέσω της δουλειάς το χαμό του, δεν τα κατάφερα. Το 2006 τραγουδούσα στη Θεσσαλονίκη, σε ένα κατάμεστο θέατρο και για να τα καταφέρω κάθε βράδυ έπαιρνα ηρεμιστικά. Ήταν μια από τις πιο δύσκολες στιγμές στη ζωή μου αυτή.

Ίσως επειδή προσπαθούσες να συνειδητοποιήσεις και τον χαμό του πατέρα σου, αλλά και το βάρος που σου άφηνε στις πλάτες.
Δεν ήταν μόνο αυτό. Την ίδια χρονική περίοδο εμφανίστηκε μια πολύ σοβαρή αρρώστια στη μητέρα μου, κάτι που κλόνισε τα νερά, γιατί ουσιαστικά χρειάστηκε να αντιμετωπίσω εκτός από το χαμό του πατέρα μου την πιθανότητα μέσα σε πολύ λίγο χρονικό διάστημα να χάσω και τη μητέρα μου. Τελειώνοντας τις εμφανίσεις από τη Θεσσαλονίκη αποσύρθηκα από τα πράγματα, σταμάτησα το τραγούδι, ασχολήθηκα προσωπικά με το να γίνει καλά η μητέρα μου. Δεν είχα καμία διάθεση να τραγουδήσω, δεν ήμουν καλά, ήμουν πολύ κλεισμένος, έμενα μόνιμα στο εξοχικό μου στον Κάλαμο, μιλούσα σπάνια.

Και μετά; Πώς αποφάσισες να επιστρέψεις στον χώρο;

Η διάθεσή μου και η ψυχολογία μου έφτιαξαν με τη γέννηση του γιου μου του Γρηγοράκη το 2009, ο οποίος είναι όλη μου η ζωή. Όλοι οι γονείς το λένε αυτό, αλλά εγώ, χωρίς να θέλω να γίνω γραφικός ή ρομαντικός, το εννοώ. Αυτό το πλάσμα είναι ο λόγος που μου έδωσε χαρά, ελπίδα και δύναμη και είπα μέσα μου «Γρηγόρη, εφόσον αγαπάς τη μουσική κι αυτό θέλεις να κάνεις, πρέπει να ξαναμπείς στα πράγματα. Γι’ αυτόν τώρα πια πρέπει να δημιουργήσεις και να αφήσεις πίσω σου πράγματα όπως βρήκες κι εσύ από τον πατέρα σου». Έτσι, λοιπόν, ξανατραγούδησα.

Και φτάνουμε στη συνεργασία σου με τον Χάρη Βαρθακούρη, τον Στέλιο Διονυσίου και τον Δημήτρη Κόκοτα.

Έτσι ακριβώς. Πέρυσι ήρθε αυτή η σπουδαία ιδέα που είχαμε με τον Χάρη Βαρθακούρη για τη συνεργασία μαζί με το Στέλιο Διονυσίου και το Δημήτρη Κόκοτα, να κάνουμε αφιέρωμα στους πατεράδες μας. Γυρίσαμε όλο τον κόσμο στην κυριολεξία. Αμερική, Καναδά, Αφρική, Κύπρο, Γερμανία, τα μέρη που πήγαμε το καλοκαίρι στην Ελλάδα, ανεβήκαμε πέρυσι ενάμιση μήνα στη Θεσσαλονίκη με τρομακτική επιτυχία και συνεχίζουμε, γιατί αυτό το πράγμα δεν τελειώνει όσο είμαστε φιλαράκια οι τέσσερις μας. Τα τραγούδια αυτά δεν τελειώνουν, η αγάπη που παίρνουμε από τον κόσμο είναι συγκλονιστική σε όποιο μέρος κι αν έχουμε επισκεφθεί, είτε λέγονται ομογενείς, είτε όχι.

Βλέπεις διαφορές στον τρόπο που σας αντιμετωπίζουν οι ομογενείς συγκριτικά με τους εν Ελλάδι κατοίκους; Είναι πιο μαζεμένοι, πιο εκδηλωτικοί;
Δε μπορώ να το πω αυτό. Έχουμε περάσει συγκλονιστικές βραδιές. Δε μπορώ να ξεχάσω το κοινό της Θεσσαλονίκης, δε μπορώ να ξεχάσω το κοινό της Κύπρου – κάναμε δυο μεγάλες συναυλίες στη Λευκωσία στην Επισκοπή και στη Λακατάμια, όπου ήταν δυο χιλιάδες κόσμου και ανάθεμα αν είπαμε μισό κουπλέ - ρεφρέν μόνοι μας. Τι να πρωτοθυμηθώ; Τον Καναδά που ήταν ένας κατάμεστος χώρος; Την αγάπη στην Αμερική; Να θυμηθώ τη Γλυφάδα πριν δυο – τρεις μήνες όπου ήταν 7.000 κόσμος;  Ή το θέατρο του Κολλεγίου στο Ψυχικό; Δεν μπορώ να ξεχωρίσω, θα ήμουν ψεύτης. Δόξα τω Θεώ, είμαστε τυχεροί να έχουμε αγάπη σε αυτό που κάνουμε. Θεωρώ ότι το μυστικό της πετυχημένης συνταγής είναι η χημεία που έχουμε μεταξύ μας και ότι δεν έχουμε τίποτα να χωρίσουμε καλλιτεχνικά οι τέσσερις μας. Δεν έχουμε τίποτα να αποδείξουμε, δεν έχουμε τίποτα για να κοντραριστούμε. Είμαστε τέσσερις άνθρωποι με πολύ μεράκι, γουστάρουμε πολύ αυτό που κάνουμε, τιμάμε πολύ τους εαυτούς μας, αλλά και το έργο των πατεράδων μας μέσα από αυτό που κάνουμε, προσπαθούμε και κοπιάζουμε γι’ αυτό και ο κόσμος πλέον και ειδικά τώρα μέσα στην κρίση, ξεχωρίζει το αληθινό από το ψεύτικο.

Είπες ότι θα συνεχίσετε όσο πάει. Άρα, δεν έχετε βάλει κάποιο χρονικό όριο στο πότε θα σταματήσετε την επί σκηνής συνεργασία σας;
Όχι. Θεωρώ ότι αυτό θα έρθει φυσιολογικά με το χρόνο. Εφόσον οι σχέσεις μας είναι πάρα πολύ καλές και θα παραμείνουν έτσι όπως είναι - γιατί είμαστε πραγματικά τέσσερα φιλαράκια- και τα τραγούδια που λέμε συνεχώς ανανεώνονται, αφού είναι άπειρα τα κομμάτια που έχουμε να επιλέξουμε κάθε φορά στο πρόγραμμά μας, νομίζω ότι μπορεί να πάει για όσο εμείς επιλέξουμε. Η είδηση είναι ότι ο Χάρης Βαρθακούρης με το Γιάννη Πάριο έχουν γράψει ένα πάρα πολύ ωραίο καινούριο χασάπικο, το οποίο θα πούμε οι τέσσερίς μας (έτσι κι αλλιώς ο Χάρης είναι ένας πολύ γλυκός συνθέτης όταν κάνει κέφι και τώρα έκανε κέφι…).

Και πώς λέγεται το τραγούδι;
Να σου πω την αλήθεια, δε θυμάμαι! Ρώτα τον Χάρη!

Με το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο τι ακριβώς έχει γίνει και σταμάτησαν οι εμφανίσεις πριν καλά καλά αρχίσουν;
Αν εννοείς αν έπεσαν πιστολιές, όχι δεν έπεσαν! Είχαμε αποφασίσει να συνεργαστούμε για έναν περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων και μετά να ανέβουμε στην Θεσσαλονίκη. Τελικά θα ανέβουμε πιο νωρίς στη Θεσσαλονίκη, γιατί αυτά που είχαμε στο μυαλό μας σε σχέση με τον χώρο και τη συνεργασία, δεν υλοποιήθηκαν έτσι όπως τα είπαμε και αναγκαστικά χωρίς κακίες, πολέμους και μίση, αποφασίσουμε να το τελειώσουμε και να ανέβουμε πιο νωρίς από αυτό που είχαμε αρχικά φανταστεί. Έτσι, ανεβαίνουμε στα «Άστρα» στη Θεσσαλονίκη, σε έναν πολύ όμορφο χώρο, σε έναν φιλαράκο μας και σε ένα κοινό που έχουμε αγαπήσει πάρα πολύ και που μας έχει ήδη αγαπήσει από την προηγούμενή μας εμφάνιση στο Θέατρο Βεργίνα. Η πρεμιέρα μας είναι παραμονή Χριστουγέννων και έχουμε προγραμματίσει να μείνουμε εκεί μέχρι αρχές ή μέσα Φεβρουαρίου. Θα είμαστε εκεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, εκτός από τις γιορτές, όπου θα είμαστε και κάποιες εξτρά μέρες. Να τονίσω ότι στα «Άστρα» δε θα είμαστε οι τέσσερίς μας. Θα είμαστε ο Στέλιος, ο Χάρης κι εγώ. Δε θα είναι ο Δημήτρης, γιατί τροποποίησε τον χώρο που έχει στο Μαρούσι και κάνει εγκαίνια. Όταν λείπει η γάτα, χορεύουν τα ποντίκια και πρέπει να είναι εκεί για να πάρει το μαγαζί μια ροή. Οπότε, ο Δημήτρης δε θα είναι μαζί μας στη Θεσσαλονίκη. Θα τον συναντήσουμε πάλι τέλος Φεβρουαρίου, όπου θα ξεκινήσουμε και οι τέσσερις πλέον την μεγάλη μας περιοδεία στην Αυστραλία.

Μετά την Αυστραλία, τι θα κάνετε;
Μετά θα επισκεφτούμε σίγουρα ξανά την Αφρική για δύο εμφανίσεις, δηλαδή το Γιοχάνεσμπουργκ και το Κέιπ Τάουν. Υπάρχει ένα πρόγραμμα να πάμε τέλος Μαρτίου στο Ισραήλ και τη Ρουμανία. Από ‘κει και πέρα, τώρα συνεννοούμαστε και κλείνουμε κάποιες εμφανίσεις σε χώρους στη Γερμανία και σίγουρα το καλοκαίρι θα κάνουμε μια περιοδεία σε όσα περισσότερα μέρη της Ελλάδας μπορούμε. Υπάρχει μία σκέψη που ακόμα είναι να σκαριά να κάνουμε κάτι το Πάσχα στην Αθήνα. Η κατάσταση στην Ελλάδα είναι πάρα πολύ δύσκολη κι αυτό αποτυπώνεται παντού. Προσπαθούμε και οι τέσσερις να μη σταματάμε, ώστε να μπορούμε να προσφέρουμε αυτά που πρέπει για τα παιδιά μας.

Ας αλλάξουμε θέμα. Ανήκεις στο λαϊκό τραγούδι; Θα μπορούσες να ερμηνεύσεις κάποιο άλλο είδος τραγουδιού;
Ανήκω στο τραγούδι. Αγαπάω τη μουσική. Ένα πράγμα που σιχαίνομαι είναι η κατηγοριοποίηση και οι ταμπέλες. Επίσης, πάντα με ενοχλούσε αυτός ο διαχωρισμός που κάνουν μεταξύ των καλλιτεχνών. Μέσα μου έχω το τραγούδι. Σίγουρα η φωνή μου κλείνει προς το λαϊκό, αλλά αγαπώ πολύ και τα ερωτικά κομμάτια. Αγαπώ πολύ γενικότερα τα αληθινά κομμάτια με στίχο, ο οποίος με αγγίζει. Όσο για άλλο είδος τραγουδιού, το θέμα δεν είναι αν θα μπορούσα να το τραγουδήσω, αλλά αν θα μου ταίριαζε. Το θέμα είναι να πεις και πράγματα που να μπορείς να τα υποστηρίξεις.

Σε περσινή συνέντευξή σου είχες πει ότι είσαι πιο αποστασιοποιημένος στις δισκογραφικές σου επιλογές, επειδή δε βρίσκεις το ερέθισμα για να συμμετάσχεις. Έχει αλλάξει αυτή σου η άποψη; Θα ‘θελες στο άμεσο μέλλον να κάνεις έναν δίσκο είτε με τραγούδια που έχεις στο συρτάρι σου είτε με τραγούδια άλλων καλλιτεχνών;
Υπάρχει η πρόθεση και αν θες, η σκέψη να βγει του χρόνου μια δουλειά μου. Το θέμα είναι ότι για να φτάσω στο σημείο να βγάλω δουλειά όπως την εννοώ εγώ δουλειά, θέλω να είναι έτσι όπως την έχω ακριβώς φανταστεί, γιατί δε θέλω να υπάρχει μέσα κάτι που να μου αρέσει έστω και 70%. Θέλω να το γουστάρω 100%. Εν τω μεταξύ πρόκειται να βγει σε πρώτη φάση το live της τετράδας. Μας το ζητάει ο κόσμος, δέχομαι πολλά μηνύματα στο facebook, στο δρόμο συναντάω φίλους και όλοι λένε να το βγάλουμε σε cd. Νομίζω ότι πλέον ήρθε η ώρα να κυκλοφορήσει.

Έχεις μετανιώσει για κάποια από τις κινήσεις σου; Θα άλλαζες κάτι στην πορεία σου;

Θα άλλαζα πολλά στη ζωή μου, αλλά όχι γιατί τα ‘χω μετανιώσει, αλλά γιατί θα μπορούσα να τα κάνω καλύτερα. Αυτό, όμως, δε σημαίνει ότι μετανιώνω για τις επιλογές μου. Σίγουρα θα μπορούσα σαν Γρηγόρης σε κάποιους ανθρώπους να είχα φερθεί διαφορετικά στη διάρκεια των χρόνων. Αυτό που προσπαθώ από ‘δω και πέρα και θεωρώ ότι το ‘χω καταφέρει είναι να είμαι δίκαιος. Όταν μου δείχνουν καλοσύνη, τους δείχνω τη δεκαπλάσια. Όταν μου δείχνουν κακία, απλά αδιαφορώ. Κλείνω την πόρτα και δεν ασχολούμαι. Όχι ότι είμαι άνθρωπος που μπορώ να κρατήσω κακία μέσα μου.

Ποια είναι η χειρότερη στιγμή που σου ‘χει τύχει από κριτική κόσμου και ποια η καλύτερη;
Η καλύτερη κριτική που έχω δεχτεί ποτέ στη ζωή μου ήταν από τον πατέρα μου. Ο πατέρας μου ήταν πολύ δύσκολος άνθρωπος και μιλούσε πάρα πολύ δύσκολα. Ένα βράδυ έχουμε κάνει μια συναυλία στο Μαρούσι, γυρνάμε στο σπίτι, τον αφήνω και βγαίνω και γυρνάω έξι το πρωί. Με περίμενε. Μου λέει «Έχεις ένα τσιγάρο;», γιατί προσπαθούσε να το ελαττώσει το τσιγάρο λόγω θεμάτων υγείας. Του το δίνω και μου λέει «Γιατί χαλάς τον εαυτό σου τόσο πολύ με ξενύχτια, με ποτά, με τσιγάρα;». Του λέω «Πατέρα, θέλω να ζήσω». Μου λέει «Εγώ στο λέω, γιατί είσαι πολύ καλύτερος τραγουδιστής από μένα όταν ξεκινούσα». Αυτό μπορεί να μη σημαίνει και τίποτα, αλλά σε μένα σημαίνει αρκετά. Όσο για την πιο κακή κριτική που εμένα δε με ενοχλεί, μου αρέσει να την ακούω και γελάω μερικές φορές, όταν μάλιστα είναι ακραία. Θυμάμαι είχα διαβάσει σε ένα blog ότι είμαι τόσο κακός τραγουδιστής που για να με αντέξει κάποιος πρέπει να πιει τουλάχιστον δέκα κιλά ρετσίνα… Θεωρώ ότι εφόσον εκτίθεσαι και κάνεις κάτι, πρέπει να δέχεσαι και την κακοπροαίρετη αν θες κριτική. Άνθρωποι είμαστε, κάνουμε αυτό που γουστάρουμε, βγάζουμε τα μέσα μας έξω μας.

Αν ήμουν παραγωγός και σου έλεγα «Γρηγόρη, κάνε ένα ντουέτο με μια νέα τραγουδίστρια», ποια θα ήταν αυτή;
Μάλλον η Ζουγανέλη. Στην αρχή δεν της είχα δώσει πολλή βάση ακούγοντάς την, αλλά θεωρώ ότι είναι πάρα πολύ καλή. Τη γουστάρω, την κάνω κέφι.

Είσαι πολιτικοποιημένο άτομο; Δηλώνεις δημόσια την άποψή σου για όλα αυτά που μας συμβαίνουν;
Έχω άποψη για το τι γίνεται στην Ελλάδα και γενικότερα, άρα εφόσον γίνεται στην Ελλάδα επηρεάζει και το σπίτι μου όπως και όλα τα σπίτια των Ελλήνων, αλλά πάντοτε – από τον πατέρα μου το ‘χω πάρει αυτό – σιχαινόμουν την πολιτική. Είμαι πολύ αποστασιοποιημένος από κόμματα και ιδέες. Είμαι απογοητευμένος από τις αλλεπάλληλες ψευτιές και την τρομερή ταλαιπωρία στην οποία έχει υποβληθεί ο ελληνικός λαός με το να μην ξέρει τι να κάνει την ώρα που θα πάει στην κάλπη. Γενικότερα, απέχω. Αγαπάω τον κόσμο σαν κόσμο, σίγουρα αν δω κάτι ότι μπορεί πραγματικά να πάει δυο βήματα μπροστά αυτόν τον τόπο  -πραγματικά όμως, γιατί ακόμα δεν το ‘χω νιώσει – θα το υποστηρίξω. Έχω βαθιά σιχαμάρα για το χώρο που λέγεται πολιτική.

Συνάδελφοί σου, πάντως, παίρνουν θέση, π.χ. ο Σφακιανάκης που έγινε μεγάλο θέμα. Θεωρείς σωστό ένας τραγουδιστής, ένας λαϊκός τραγουδιστής να παίρνει δημόσια θέση;
Κατ’ αρχήν θεωρώ σωστό καθένας, όταν νομίζει ότι έχει να πει κάτι, άσχετα αν είναι σωστό ή λάθος, να το λέει. Από ‘κει και πέρα, το τι λέει, πώς το εκφράζει και πως το αντιλαμβάνεται ο κόσμος, αυτό είναι καθαρά άλλη ιστορία και δε θα είμαι εγώ αυτός που θα κρίνω το αν πρέπει να μιλάει ο Νότης ή ο κάθε Νότης. Νομίζω πάντως ότι έχουμε ακούσει και χειρότερα από αυτό.

Ας κλείσουμε με κάτι θετικό. Πες μου την πιο αισιόδοξη ευχή, σκέψη, προοπτική που έχεις για το 2014.
Θα σου πω τρεις ευχές. Εύχομαι για όλους μας υγεία, ευτυχία και τύχη.

18/12/13

"Μελισσάκι" - Λυδία Σέρβου

"Μελισσάκι" - Λυδία Σέρβου 



(Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Γωγώς Ατζολετάκη «Το Ζ της Ζωής»)
Τίτλος cd "Κάμε τον ύπνο σύννεφο"
Cobalt Music 2013

Μουσική: Σάββας Σάββα
Στίχοι: Ανδρέας Καραγιαννίδης
Πιάνο: Σάββας Σάββα
Ηχοληψία: Κωστής Πυρένης
Studio Workso
................................................................................................

Οι εικόνες που περιλαμβάνονται στο βίντεο προέρχονται αποκλειστικά από το διαδίκτυο και ανήκουν σε εκείνους που τις τράβηξαν ή που τις ανέβασαν εκεί.

Τα πνευματικά δικαιώματα του βίντεο ανήκουν σε όλους όσοι συμμετείχαν με οποιοδήποτε τρόπο στη δημιουργία του cd "Λυδία Σέρβου - Κάμε τον ύπνο σύννεφο"

Η δημιουργός του βίντεο το έφτιαξε αποκλειστικά και μόνο για ψυχαγωγικούς λόγους και δεν έχει καμία απαίτηση από την οποιαδήποτε εμπορική εκμετάλλευσή του.

................................................................................................

Κοιμήσου μελισσάκι μου
σε αγκαλιά γεμάτη
ν' απλώσεις τη ζωούλα σου
στης έγνοιας μου τα πλάτη

Κλείσε τα βλέφαρα γλυκά
και εγώ με μάτια ανοιχτά
και εγώ με μάτια ανοιχτά
θα σε προσέχω πάντα

Αχ! Αγγελίνα, χείλη μου κρίνα
κοίταζε πάντοτε μπροστά
κοίταζε πάντοτε μπροστά
μη χαραμίσεις τα φιλιά

Αχ! Αγγελίνα ζωή ξεκίνα...

17/12/13

"Κοιμήσου αγγελούδι μου" - Λυδία Σέρβου

"Κοιμήσου αγγελούδι μου" - Λυδία Σέρβου


Τίτλος cd " Κάμε τον ύπνο σύννεφο"
Cobalt Music 2013
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Στίχοι: Κώστας Βίρβος
Ακορντεόν: Βασίλης Δρογγάρης
Ηχοληψία: Τάσος Χαμοσφακίφης, Κωστής Πυρένης
Studio Workshop
................................................................................................

Οι εικόνες που περιλαμβάνονται στο βίντεο προέρχονται αποκλειστικά από το διαδίκτυο και ανήκουν σε εκείνους που τις τράβηξαν ή που τις ανέβασαν εκεί.

Τα πνευματικά δικαιώματα του βίντεο ανήκουν σε όλους όσοι συμμετείχαν με οποιοδήποτε τρόπο στη δημιουργία του cd "Λυδία Σέρβου - Κάμε τον ύπνο σύννεφο"

Η δημιουργός του βίντεο το έφτιαξε αποκλειστικά και μόνο για ψυχαγωγικούς λόγους και δεν έχει καμία απαίτηση από την οποιαδήποτε εμπορική εκμετάλλευσή του.

................................................................................................

Κοιμήσου αγγελούδι μου παιδί μου νάνι νάνι
να μεγαλώσεις γρήγορα σαν τ' αψηλό πλατάνι

Να γίνεις άντρας στο κορμί και στο μυαλό
και να' σαι πάντα μες στο δρόμο τον καλό

Κοιμήσου αγγελούδι μου γλυκά με το τραγούδι μου....

Κοιμήσου περιστέρι μου να γίνεις σαν ατσάλι
να γίνει κι η καρδούλα σου σαν του Χριστού μεγάλη

Για να μην πεις μες στη ζωή σου «δεν μπορώ»
κι αν πρέπει ακόμα να σηκώσεις και σταυρό. 

Κοιμήσου αγγελούδι μου γλυκά με το τραγούδι μου....

Λυδία Σέρβου – Παρουσίαση δίσκου «Κάμε τον ύπνο σύννεφο»

11/12/13

Λυδία Σέρβου "Η μουσική διδασκαλία, το τραγούδι & ο δίσκος με τα νανουρίσματα"


Η Λυδία Σέρβου είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που καταπιάνονται με πολλά πράγματα, κάνοντάς τα εξίσου καλά. Οι σπουδές της είναι γύρω από τη μουσική, ενώ στην επαγγελματική της πορεία κινείται πολύ προσεκτικά, κάνοντας πράγματα που η ίδια έχει επιλέξει. Κάνει ελάχιστες ζωντανές εμφανίσεις, έχει μεγάλη αδυναμία στο Μάνο Χατζιδάκι, ενώ ταυτόχρονα εργάζεται στο Μουσικό Εργαστηράκι του Γιώργου Θεοφάνους. Πριν από λίγες μέρες κυκλοφόρησε ο πρώτος της προσωπικός δίσκος με τον τίτλο «Κάμε τον ύπνο σύννεφο», κάνοντας για πολλούς ένα παράδοξο βήμα, αφού δεν είναι ό,τι πιο συνηθισμένο για έναν καλλιτέχνη να ξεκινάει την προσωπική του δισκογραφία με παιδικά τραγούδια. Για αυτή της την κίνηση, αλλά και για όλα τα υπόλοιπα μιλάει στη συνέντευξη που παραχώρησε στο Όγδοο.

Είσαι τραγουδίστρια, καθηγήτρια μουσικής, καθηγήτρια φωνητικής... Μίλησέ μου για το πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με όλες αυτές τις ειδικότητες ταυτόχρονα.
Αυτό που ήθελα πάντα να κάνω είναι να ασχοληθώ με τη μουσική και ιδιαίτερα με το τραγούδι. Η διδασκαλία ήρθε στην πορεία και προέκυψε λίγο σαν χόμπι. Το βρήκα μια ωραία ενασχόληση, η οποία θα μπορούσε να μου δίνει κι ένα χαρτζιλίκι για να μην επιβαρύνω τους δικούς μου. Έτσι ξεκίνησα να διδάσκω πιστεύοντας ότι μόλις θα μπορούσα να ζήσω οικονομικά από το τραγούδι θα σταματούσα. Η ζωή όμως είχε άλλα σχέδια και έτσι από πολύ νωρίς κατάλαβα ότι για να μπορώ να τραγουδάω αυτά που πραγματικά θέλει η ψυχή μου χωρίς εκπτώσεις θα έπρεπε να ασχοληθώ επαγγελματικά με κάτι άλλο. Και να που φέτος κλείνω 17 χρόνια που διδάσκω και νιώθω πολύ τυχερή που μπορώ και βοηθάω νέους ανθρώπους να αγαπήσουν τη μουσική.  
Ποια θετικά στοιχεία έχεις κρατήσει από την εμπειρία σου στη διδασκαλία;
Το βασικότερο είναι η καθημερινή επαφή με τα παιδιά. Οι κύριες ηλικίες με τις οποίες ασχολούμαι είναι με παιδιά από τριών έως επτά χρονών. Από τα παιδιά παίρνεις χαρά, εκπλήσσεσαι με τη φαντασία τους, λαμβάνεις την ενέργειά τους. Έχει και δύσκολες μέρες, αλλά η χαρά που λαμβάνεις είναι μεγαλύτερη.
Έχεις μεγάλη αδυναμία στον Μάνο Χατζιδάκι κι αυτό το αποδεικνύεις με τις επιλογές που κάνεις στις εμφανίσεις σου, όπως με την παράσταση «Το κορίτσι με τα μωβ». 
Μεγάλωσα με τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Είναι ένας συνθέτης με τον οποίο νιώθω να με συνδέει κάτι «άλλο» μαζί του. Νιώθω ότι επικοινωνούμε με έναν ιδιαίτερο τρόπο όσο περίεργο κι αν ακούγεται αυτό. Έχω μελετήσει πολύ το έργο του και συνεχίζω να τον ανακαλύπτω καθημερινά, γιατί είναι ανεξάντλητος και δε σου κρύβω ότι όνειρό μου είναι να κάνω μια ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι. 
Πάμε τώρα σε ένα άλλο κεφάλαιο της καριέρας σου. Γιώργος Θεοφάνους, με τον οποίο συνεργάζεσαι τα τελευταία τρία – τέσσερα χρόνια. 
Ο Γιώργος Θεοφάνους είναι ένας σπουδαίος δημιουργός τον οποίο εκτιμώ και θαυμάζω. Η συνεργασία μου μαζί του ξεκίνησε όταν άνοιξε το «Μουσικό Εργαστηράκι» στη Γλυφάδα. Έχουμε μια πάρα πολύ καλή συνεργασία, που βασίζεται σε αμοιβαία εμπιστοσύνη, αγάπη και σεβασμό. 
Πόσο καλά συμβαδίζουν τα ονόματα του Χατζιδάκι και του Θεοφάνους;
Μια χαρά συμβαδίζουν. Κακώς οι άνθρωποι μπαίνουμε σε συγκρίσεις. Ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Σταύρος Ξαρχάκος είναι η ιστορία του Ελληνικού Τραγουδιού. Από την άλλη ο Γιώργος Θεοφάνους τώρα γράφει τη δική του Ιστορία για την οποία θα μιλήσουν οι επόμενες γενιές. Μέσα μου πάντως ο καθένας τους έχει μια ξεχωριστή θέση. 

Θα μπορούσες να τραγουδήσεις για μια ολόκληρη σεζόν σε κάποιο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης ή προτιμάς τις μουσικές σκηνές;
Θα μπορούσα να τραγουδήσω παντού αρκεί να είμαι με ανθρώπους τους οποίους εκτιμώ καλλιτεχνικά και έχουμε κοινό μουσικό τρόπο σκέψης. Το βασικότερο για μένα είναι σε οτιδήποτε κάνω να έχω χώρο και  να είμαι ο εαυτός μου. 
Αν σου έλεγα ότι ένα όνειρό σου πραγματοποιείται τώρα, ποιο θα ήταν αυτό;
Έχω πει στο παρελθόν ότι τα όνειρά μου δεν θέλω να τα λέω μη φοβηθούν  και φύγουν. Γι’ αυτό θα επαναλάβω την επιθυμία που σου είπα νωρίτερα. Να μπορέσω κάποια στιγμή να έχω στα χέρια μου μια ολοκληρωμένη δουλειά με επανεκτελέσεις τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι.
Πριν λίγες μέρες κυκλοφόρησε ο πρώτος σου προσωπικός δίσκος με τίτλο «Κάμε τον ύπνο σύννεφο». Μίλησέ μου για το πώς αποφάσισες να κάνεις ένα cd με νανουρίσματα.
Πολλά χρόνια ήθελα να κάνω κάτι που να αφορά παιδιά και γονείς. Η ιδέα αυτής της δουλειάς ξεκίνησε όταν πριν από τρία χρόνια έπεσε στα χέρια μου μια συλλογή, η οποία είχε σε πρώτες εκτελέσεις διάφορα τραγούδια – νανουρίσματα. Ακούγοντάς την σκέφτηκα ότι θα είχε πολύ ενδιαφέρον αν έφτιαχνα κάτι ανάλογο το οποίο, όμως, να έχει ενορχηστρωτικά ένα ύφος. Να μαζευτούν, δηλαδή, όλα αυτά τα τραγούδια σε μια συλλογή, στην οποία ο ακροατής να νιώσει ότι μια μάνα βρήκε δίπλα της μια κιθάρα ή ένα ακορντεόν και τραγουδάει στο παιδί της για να χαλαρώσει και να κοιμηθεί. Αυτός ήταν και ο λόγος που σε όλο το cd χρησιμοποίησα το πολύ μέχρι δύο φυσικά όργανα με εξαίρεση το τραγούδι του Ηλία Λιούγκου, στο οποίο βασιστήκαμε στην ενορχήστρωση του Νίκου Κηπουργού θέλοντας να το κάνουμε όσο πιο κοντά στο πρωτότυπο γίνεται. Νιώθω μεγάλη ευλογία και συγκίνηση τώρα που την κρατάω τη δουλειά στα χέρια μου. Ενώ ξεκίνησα τελείως μόνη, στην πορεία βρήκα ανθρώπους που μοιραστήκανε μαζί μου κομμάτια της δικής τους ψυχής και όλοι μαζί δουλέψαμε με πολύ θετική ενέργεια αλλά και πολύ κόπο για το καλύτερο αποτέλεσμα.
Πως επέλεξες τα τραγούδια του δίσκου;
Ξεκίνησα με αυτά που είχα και εγώ η ίδια μεγαλώσει και αγαπούσα πάρα πολύ. Στην πορεία σκέφτηκα ότι θα είχε ενδιαφέρον να υπάρχουν και κάποια νέα τραγούδια ειδικά γραμμένα για τη φωνή μου. Έτσι, απευθύνθηκα σε τρείς αγαπημένους μου φίλους και συνεργάτες και προέκυψαν τρία υπέροχα τραγούδια. Το «Μελισσάκι» σε μουσική του Σάββα Σάββα και στίχους του Ανδρέα Καραγιαννίδη, το «Νανούρισμα του Άγνωστου Κόσμου» σε μουσική και στίχους του Νεοκλή Νεοφυτίδη και το «Στις Μοίρες επαράγγειλα» σε μουσική και στίχους του Νίκου Παπακώστα. 

Ποιους θα ήθελες να ευχαριστήσεις για τη δημιουργία αυτού του δίσκου;
Αρχικά, θέλω να ευχαριστήσω όλους τους μουσικούς που συμμετείχαν αφιλοκερδώς – με την πλήρη έννοια του όρου – και έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό. Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους δημιουργούς για τα υπέροχα τραγούδια τους και για τη μεγάλη αγκαλιά που μου άνοιξαν. Ξέρεις, αυτό που είναι παράξενο σε αυτή τη δουλειά, είναι ότι, κάθε τι που ήθελα να κάνω, ερχόταν σε μένα με έναν περίεργο τρόπο. Το τραγούδι του Ηλία Λιούγκου ήθελα πάρα πολύ να το τραγουδήσω, αλλά δεν τον ήξερα προσωπικά. Εδώ εφαρμόστηκαν τα καλά της κοινωνικής δικτύωσης, όπου τελικά ανακάλυψε ο ένας τον άλλο μέσω facebook. Του είπα τι σκόπευα να κάνω και με πάρα πολύ χαρά και γενναιοδωρία μου έδωσε το τραγούδι. Είναι από τους λίγους δημιουργούς που ήρθε στο στούντιο, αφού ήθελε να έχει ο ίδιος άποψη για το αποτέλεσμα. Στην πορεία μου χάρισε άλλο ένα τραγούδι, μαζί με την Αγαθή Δημητρούκα, το «Ρο ρο ρι», την οποία την ευχαριστώ επίσης που μου επέτρεψε να χρησιμοποιήσω το ημιστίχιο του Νίκου Γκάτσου «Κάμε τον ύπνο σύννεφο» για τον τίτλο του δίσκου. Επίσης, θέλω να ευχαριστήσω τη Μαρία Σουλτάτου, την Ευρυδίκη, τον Μάριο Αλουπό και τη μικρή Μαρία Λαχανά που συμμετέχουν στο δίσκο και ο καθένας τους μου χάρισε μια μοναδική ερμηνεία και εμπειρία. 
Πότε και πού θα γίνει η παρουσίαση του δίσκου;
Η επίσημη παρουσίαση του δίσκου θα γίνει το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι στο «Μουσικό Εργαστηράκι». Σας περιμένω όλους, μικρούς και μεγάλους για να τραγουδήσουμε και να γιορτάσουμε όλοι παρέα. Επέλεξα πολύ συνειδητά να κάνω την παρουσίαση στο Εργαστηράκι, γιατί είναι ένας χώρος στον οποίο περνάω τις περισσότερες ώρες της μέρας μου και νιώθω σαν να σας καλώ όλους στο σπίτι μου. 

Σε επίπεδο εμφανίσεων ετοιμάζεις κάτι;
Σίγουρα με τη νέα χρονιά θα υπάρξουν κάποιες εμφανίσεις αλλά ακόμα βρισκόμαστε στην φάση του προγραμματισμού οπότε… θα μάθετε λεπτομέρειες σύντομα.

8/10/13

Μαρία Σουλτάτου "Ο Επιτάφιος ήταν η πιο σημαντική στιγμή της πορείας μου"


Η Μαρία Σουλτάτου τραγουδάει επαγγελματικά σχεδόν τρεις δεκαετίες. Έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους Έλληνες δημιουργούς, όπως το Μίκη Θεοδωράκη, τον Λίνο Κόκοτο και φυσικά, το Σταύρο Ξαρχάκο. Με τον τελευταίο, μάλιστα, έχει πραγματοποιήσει πολλές αξιοζήλευτες συνεργασίες, με πιο πρόσφατη εκείνη της παράστασης «Αμάν… Αμήν», σημειώνοντας τεράστια επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, αλλά και την Αθήνα. Η φωνή της είναι ιδιαίτερα αγαπητή σε ένα μεγάλο φάσμα κοινού που την ακολουθεί σε όλες τις επαγγελματικές της κινήσεις. Φέτος τον χειμώνα εμφανίζεται σε τρεις διαφορετικούς χώρους, οι δύο εκ των οποίων είναι στην Αθήνα και ο τρίτος στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, μόλις κυκλοφόρησε ο νέος της δίσκος «Στον άνεμο» σε μουσική και στίχους Βαγγέλη Σίμου. Πριν από λίγες μέρες, η αγαπημένη τραγουδίστρια βρέθηκε στα γραφεία του Ogdoo Music Group, προκειμένου να πραγματοποιηθεί η συνέντευξη που ακολουθεί.
.
Ξεκίνησες να τραγουδάς από τα έντεκα σου χρόνια στην Κρήτη και λίγο αργότερα πήγες στο «Να η ευκαιρία». Μίλησέ μου λίγο για εκείνη την περίοδο.
Δήλωσα συμμετοχή έντεκα χρονών στα Καστρινά ταλέντα στο Ηράκλειο της Κρήτης. Αγαπούσα πάρα πολύ τη μουσική και ο λόγος που το έκανα αυτό ήταν γιατί, μπορεί εγώ να ένιωθα ότι κάτι λέω, αλλά ήθελα να ξέρω αν αυτό που κάνω όντως αφορά τους άλλους ανθρώπους και αν αξίζει τον κόπο να ξεκινήσω να κάνω αυτό που αγαπούσα. Αργότερα όπως είπες, γύρω στα δεκατέσσερα δήλωσα συμμετοχή στο «Να η ευκαιρία». Έκανα το γύρισμα σε αυτή την ιστορική εκπομπή, όπου στην επιτροπή ήταν ο Λ. Παπαδόπουλος, ο Σ. Ντάριο, η Ρ. Σώκκου, ο Γ. Κατσαρός και ο Γρηγορίου. Ήταν μια πολύ ωραία εμπειρία. Εκεί υπόγραψα ένα συμβόλαιο, το οποίο ήταν και το εισιτήριό μου μόλις τελείωσα το Λύκειο να ανέβω στην Αθήνα. 

Είχες κάποιους συγκεκριμένους φόβους τότε, ως ένα παιδί που ανέβαινε στην Αθήνα μόνο του προκειμένου να ασχοληθεί με έναν χώρο άγνωστο για εκείνο;
Αυτό που ήθελα ήταν να γνωρίσω τους ανθρώπους που είχα αγαπήσει σαν παιδί. Τους ανθρώπους που είχαν αγαπήσει η ψυχή μου και τα αυτιά μου. Ήθελα να ξεκινήσω ένα ταξίδι στον χώρο, να μάθω πράγματα μέσα από αυτούς τους ανθρώπους, αλλά και να ζήσω όλη αυτή τη μαγεία που άκουγα σαν παιδί από το ραδιόφωνο, από τις ελληνικές ταινίες. Από τότε έως σήμερα, πιστεύω ότι, όσο και να θέλουμε εμείς να κάνουμε κάτι σε αυτόν τον χώρο, πρέπει και ο κόσμος να σε αγαπά πολύ και αυτό είναι τελικά το κέρδος και η επιβράβευση γι’ αυτό που κάνουμε. Έτσι ξεκίνησα, λοιπόν, με τη σκέψη να κάνω ένα πολύ όμορφο ταξίδι και το έχω καταφέρει. Μέχρι στιγμής, ο Θεός με αξίωσε και δούλεψα σχεδόν με όλους τους Έλληνες τραγουδιστές, με τους μεγαλύτερους συνθέτες αυτού του τόπου και το θεωρώ μεγάλη ευλογία όλο αυτό. 

Μέσα από όλα αυτά τα χρόνια που τραγουδάς επαγγελματικά, νιώθεις ότι σου λείπει κάτι;
Όχι, ήταν και συνεχίζει να είναι ένα μαγικό ταξίδι. Συνεχίζω να συνεργάζομαι με εξαιρετικούς ανθρώπους. Έχω βιώσει και συνεχίζω να ζω υπέροχες στιγμές που δεν θα τις άλλαζα με τίποτα.

Έχεις συνεργαστεί επανειλημμένα με τη dream team των δημιουργών. Ανάφερέ μου ένα σκηνικό, μια στιγμή που δε θα ξεχάσεις ποτέ με κάποιον από εκείνους…
Δύο βραδιές έχουν χαραχτεί στην μνήμη μου –η πρώτη ήταν τον Οκτώβριο του 2000 στο Ηρώδειο με τον Σταύρο Ξαρχάκο στον «Επιτάφιο» των Μίκη Θεοδωράκη – Γιάννη Ρίτσου. Ήταν για μένα η πιο σημαντική και η πιο συγκινητική στιγμή της πορείας μου… Επίσης μια ακόμα συγκλονιστική στιγμή ήταν τον Σεπτέμβριο του 2003 στη Μακρόνησο, όταν τη δεύτερη μέρα των παραστάσεων ήρθε ο Μίκης Θεοδωράκης και πρώτη φορά είδα αυτόν τον μεγάλο δημιουργό να είναι συγκινημένος με τα μάτια του κλειστά. Έτσι όπως τραγουδούσε, η φωνή του είχε ένα τρέμουλο που ένιωσα ότι βίωνε ότι ξαναζούσε σαν σε κινηματογραφική ταινία όλα τα μαρτύρια που είχε ζήσει εκείνος και οι συγκρατούμενοί του σε αυτό το νησί. Δε θα ξεχάσω ποτέ όσο ζω αυτές τις βραδιές.

Είσαι μια τραγουδίστρια που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως «διακριτική παρουσία στον χώρο». Αν είχες τη δυνατότητα να ξεκινήσεις τώρα, θα το άλλαζες αυτό;
Δε θα άλλαζα τίποτα από αυτά που ‘χω κάνει. Έκανα τις επιλογές μου με κόστος και δεν μετανιώνω για αυτό, γιατί πολλές φορές με τα όχι κερδίζεις περισσότερα παρά με τα ναι. Θεωρώ ότι ο καλλιτέχνης είναι ένας μοναχικός άνθρωπος και αυτό που θέλει είναι αγάπη. Το πιο σημαντικό είναι να βρει τον εαυτό του μέσα από αυτό που κάνει. Να βρει τον χαρακτήρα του, να καταλάβει τι σημαίνει η έννοια «τραγουδώ», τι σημαίνει παίρνω έναν άνθρωπο και τον πάω κάπου.

Είχες δηλώσει στο παρελθόν ότι «όλα τα τραγούδια είναι μουσική», αποκλείοντας τον διαχωρισμό σε είδη. Υπάρχει κάποιο τραγούδι της «εμπορικής» σκηνής που θα ήθελες να ερμηνεύσεις;
Θα το πω και πάλι. Δε θεωρώ ότι υπάρχουν εμπορικά και μη εμπορικά τραγούδια. Βέβαια, αυτή τη στιγμή υπάρχει ο παράγοντας του ποια τραγούδια προβάλλονται και ποια όχι. Θεωρώ, όμως, ότι, ακόμα και από αυτά που δεν είναι γνωστά για τεχνικούς λόγους ή για λόγους promotion, υπάρχουν πάρα πολύ σημαντικά κοσμήματα που ίσως ακουστούν μετά από είκοσι χρόνια. Πιστεύω, λοιπόν, ότι δεν υπάρχει εμπορικό και μη εμπορικό τραγούδι. Υπάρχει καλό και κακό τραγούδι. Μάλλον, είναι τα πιο προβεβλημένα και τα λιγότερο παιγμένα. Ας θυμηθούμε, όμως, ότι υπάρχουν τραγούδια που γράφτηκαν έναν αιώνα πριν και που, ακόμα και οι «εμπορικοί» τραγουδιστές αν δεν τα βάλουν στο πρόγραμμά τους, ο κόσμος δεν μπορεί να κάνει κέφι ή να εκτονώσει την ψυχή του ή να ταξιδέψει. 

Φέτος κάνεις πολλά διαφορετικά πράγματα. Μίλησέ μου αρχικά για το πρόγραμμα των «Διαδρομών».
Συνεργάζομαι για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά με έναν από τους πιο σημαντικούς λαϊκούς συνθέτες που έχει αυτός ο τόπος, το Βαγγέλη Κορακάκη και είμαι πολύ χαρούμενη για αυτό. Κοντά μας, βέβαια, φέτος είναι ένας σημαντικός τραγουδιστής της νέας γενιάς, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος, τον οποίο εκτιμώ πολύ. Επίσης κοντά μας είναι και δύο νέοι καλλιτέχνες, η Ανατολή Μαργιόλα και ο Βασίλης Κορακάκης. Έχουμε φτιάξει, λοιπόν, ένα πρόγραμμα με υπέροχα τραγούδια και πολλή αγάπη για όλον τον κόσμο που θα επιλέξει να έρθει στη συντροφιά μας. Είμαι πραγματικά πολύ χαρούμενη και νιώθω υπέροχα με αυτή τη συνεργασία. 

Πάμε τώρα στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα» και στην παράσταση «Έτσι απλά». Τι ακριβώς θα παρουσιάσεις εκεί;
Στο φουαγιέ του θεάτρου «Αγγέλων Βήμα» θα κάνω μια παράσταση που θα ξεκινήσει από τις 14 Οκτωβρίου, παρέα με δυο υπέροχους μουσικούς, το Νεοκλή Νεοφυτίδη και το Στράτο Σαμιώτη. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης, με τραγούδια που προσωπικά αγαπώ και που «Έτσι απλά» θα τα τραγουδήσουμε όλοι μαζί σε αυτόν τον υπέροχο χώρο. Θα αρχίζει νωρίς, στις 9.30 και θα τελειώνει στις 11.30. Είναι τραγούδια που λατρεύω και που με πολλή αγάπη τα αφιερώνω σε όλους τους ανθρώπους που θα θελήσουν να ταξιδέψουμε μαζί σε όλο αυτό που με γεμίζει. 

Πες μας ένα τραγούδι που θα πεις στο «Έτσι απλά»…
Στο «Έτσι απλά» θα πούμε την «Όμορφη πόλη», τον «Ταξιδιώτη του ονείρου», τραγούδια μεγάλων συνθετών, τραγούδια προσωπικά, αγαπημένα τραγούδια. Βέβαια, μέσα σε αυτό το πρόγραμμα είναι και ένα αφιέρωμα σε τρεις φωνές της Ανατολής που με έχουν σημαδέψει και στιγματίσει όλα αυτά τα χρόνια. 

Μέσα από αυτά τα δυο διαφορετικά προγράμματα που θα σε απολαύσουμε φέτος, καταλαβαίνουμε ότι, αυτά που θες να πεις στον κόσμο δεν έχουν συγκεκριμένο πλαίσιο. Σε ποιο από τα δύο αισθάνεσαι περισσότερο «Μαρία» και γιατί;
Η μουσική είναι μία. Και στις δύο περιπτώσεις είτε είναι το «Αγγέλων Βήμα» είτε είναι οι «Διαδρομές», εγώ πάω με την ίδια αγάπη πάντα, γιατί αυτό θεωρώ ότι είναι η μουσική. Δεν είναι ούτε για να αναδειχθούμε ούτε για να δείξουμε τη ματαιοδοξία μας ούτε για κανέναν από αυτούς τους λόγους. Η μουσική και το τραγούδι είναι ένας κώδικας επικοινωνίας, ένας κρίκος, που ενώνει την ορχήστρα με τον κόσμο και αντίστροφα. Αυτό, λοιπόν, γίνεται και στις δύο περιπτώσεις, οπότε είμαι καλυμμένη εις διπλούν. 

Τα δύο αυτά προγράμματα συμβαίνουν στην Αθήνα. Θα κάνεις, όμως, κάτι και στη Θεσσαλονίκη, έτσι δεν είναι;
Ναι, από τις 17 Οκτωβρίου θα εμφανίζομαι στη Θεσσαλονίκη κάθε Πέμπτη στη μουσική σκηνή «Ξέφωτο». Εκεί θα συνεργαστώ με έναν αξιόλογο θεσσαλονικιό καλλιτέχνη, τον Παναγιώτη Καραδημήτρη. Θα υπενθυμίσουμε στον κόσμο όσο μπορούμε και με την ποιότητα που διακρίνει και τους δύο όλα αυτά τα διαμαντένια τραγούδια που έχουμε. Μαζί μας θα είναι και μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών. 

Επίσης, μόλις κυκλοφόρησε ο καινούριος σου δίσκος σε μουσική Βαγγέλη Σίμου, ο οποίος περιέχει διάφορα είδη τραγουδιών. Πες μου για αυτή τη δουλειά.
Αυτή η δουλειά, λοιπόν, είναι ένα άλμπουμ, στο οποίο συγκεντρώσαμε με το Βαγγέλη Σίμο από παλαιότερες συμμετοχές μου τραγούδια που αγαπώ και βάλαμε και πέντε κομμάτια καινούρια και τον ευχαριστώ πολύ για την υπέροχη συνεργασία και την εμπιστοσύνη. Είναι τραγούδια που με αγγίζουν και αυτό παρουσιάζουμε στον κόσμο. Ευχαριστώ πάρα πολύ και τη Μαρία Παπαδάκη που έντυσε δύο υπέροχες μελωδίες του Βαγγέλη με αγγλικό στίχο που έχουν τραγουδηθεί από μια μεγάλη κυρία, την Πίτσα Παπαδοπούλου στα ελληνικά. Υπάρχουν, λοιπόν, δύο πολύ όμορφα ελληνικά τραγούδια με αγγλικό στίχο. Στη μουσική άλλωστε δεν υπάρχουν όρια…

Αν σου δινόταν η ευκαιρία να ηχογραφήσεις ένα τραγούδι παγκόσμιας εμβέλειας, από οποιαδήποτε χώρα, ποιο θα ήταν αυτό και γιατί;
Ένα τραγούδι που θα ήθελα πάρα πολύ να πω και που με συγκινεί πάρα πολύ είναι το «Non, je ne regrette rien» που έχει τραγουδήσει μοναδικά η Εντίθ Πιάφ. Θεωρώ ότι η μουσική και ο στίχος του είναι συγκλονιστικά!


30/8/13

Στέφανος Κορκολής "Ένα 50% της μουσικής μου ζωής λέγεται Μίκης Θεοδωράκης"


Ο Στέφανος Κορκολής, ένας από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς & συνθέτες της γενιάς του, συμπράττει με τον μέγιστο – κατά πολλούς – των συνθετών, το σπουδαίο Μίκη Θεοδωράκη. Ο Μίκης εκτιμώντας τις ικανότητες του Στέφανου του εμπιστεύθηκε το συμφωνικό του έργο. Εκείνος, με τη σειρά του πήρε πολύ σοβαρά το ρόλο του, αποδεικνύοντας ότι, ακόμα και στις μέρες μας, υπάρχουν καλλιτέχνες που γνωρίζουν να τιμούν τα λιγότερα γνωστά έργα μεγάλων δημιουργών. Σε ένα διάλειμμα από τις συνεχείς πρόβες και τα διαρκή ταξίδια ανά την Ευρώπη, ο Στέφανος Κορκολής μίλησε στο Όγδοο για τη γνωριμία και τη συνεργασία του με το μεγάλο συνθέτη, αλλά και για όλα όσα ο ίδιος πιστεύει και υποστηρίζει, ενώ παραχώρησε στο περιοδικό μας ανέκδοτο φωτογραφικό υλικό.

Πριν από λίγες μήνες βρέθηκες στην επίσημη πρεμιέρα της ταινίας «Ανακυκλώνοντας τη Μήδεια», όπου, παρουσία του συνθέτη, έπαιξες κάποια πολύ γνωστά κομμάτια του Μίκη. Τι είναι για σένα ο Θεοδωράκης;
Γνώρισα το συμφωνικό έργο του Μίκη πριν από δύο χρόνια περίπου, όταν ένας φίλος ελληνογερμανός έκανε ένα εξαιρετικό ντοκιμαντέρ με τίτλο «Μίκης Θεοδωράκης - συνθέτης». Εμείς στην Ελλάδα γνωρίζουμε το Μίκη πιο πολύ ως τραγουδοποιό και βεβαίως, γνωρίζουμε και τα πολύ γνωστά του έργα. Όταν ανακάλυψα το συμφωνικό του έργο, πέρα από την έκπληξη και τη χαρά μου για αυτή τη μουσική, είδα ότι έχουμε έναν Έλληνα συνθέτη ισάξιο με τον Προκόφιεφ, με τον Στραβίνσκι, δηλαδή με τους τεράστιους συνθέτες του 20ου αιώνα. Εκείνη η στιγμή ήταν πάρα πολύ σημαντική στη ζωή μου, διότι ένα μέρος του εαυτού μου θέλω να το αφιερώσω στο να κάνω γνωστό αυτό το έργο του. Μ’ αυτά και μ’ εκείνα, βρεθήκαμε με τον Μίκη. Ο Μίκης λέει κάτι πάρα πολύ τρυφερό που το έλεγε και πριν γνωριστούμε πάρα πολύ καλά όπως τώρα. Μου έλεγε «πότε αυτά τα χέρια θα παίξουν Μίκη Θεοδωράκη;». Για μένα αυτό ήταν πάντα μια υπέροχη ευχή και ένα υπέροχο όνειρο. Ο ρόλος μου είναι διπλός, αφού ο Μίκης θέλει να διευθύνω κιόλας. Καταλαβαίνεις τι τιμή είναι για μένα αυτό. Σίγουρα ένα 50% της μουσικής μου ζωής λέγεται πια Μίκης Θεοδωράκης κι αυτό είναι ειλημμένη απόφαση. Έχω σκοπό τελειώνοντας τη χειμερινή περιοδεία να κάτσω έξι μήνες με τις παρτιτούρες του μπροστά σε ένα πιάνο, μελετώντας νότες, στιγμές απομόνωσης, στιγμές ξύλου, στιγμές που τις παρτιτούρες τις πήρε ο αέρας και τις έστειλε στα συρματοπλέγματα. Για μένα ο Μίκης είναι ο μεγάλος Έλληνας. Ξέρεις, θεωρώ ότι ο Μίκης είναι ο πατέρας μας και όχι μόνο μουσικά. Είναι αυτός που μας δίνει δύναμη και μας εμπνέει – και ειδικά τώρα που περνάμε τα ζόρια -.

Βλέπω αυτή την αφιέρωση που σου γράφει στην παρτιτούρα που λέει «Στον Στέφανο Κορκολή με μεγάλη εκτίμηση, αγάπη και προσδοκία». Ο Μίκης περιμένει από σένα πολλά…
Ναι. Κι εγώ περιμένω από μένα. Να μπορέσω να χαϊδέψω το μεγαλείο του. Ξέρεις τι θα πει να είσαι έτσι όπως καθόμαστε εμείς εδώ τώρα μαζί με τον Μίκη και να αναλύουμε ένα έργο και να διευθύνει; Είναι απερίγραπτο.

Θα ήθελες να κάνεις αντίστοιχα αφιερώματα σε άλλους Έλληνες συνθέτες; Αν ναι, σε ποιους;
Κοίταξε, σαφώς υπάρχουν συνθέτες που λατρεύω. Ο Χατζιδάκις, ο Ξαρχάκος, ο Μούτσης, ο Σαββόπουλος. Αλλά, αυτή τη στιγμή έχω εστιάσει στον Μίκη. Το τρομακτικό με τον Μίκη είναι ότι, γράφει από το μυαλό του την παρτιτούρα, δεν την γράφει στο πιάνο και είναι αλάνθαστη! Το «Θεοδωράκης» τελικά δεν είναι τυχαίο. Είναι από τον Θεό σταλμένος, είναι δώρο Θεού. 

Mίλησέ μου για τη συνεργασία σου με την Linda Geyman.
Να σου πω πώς γνωρίστηκα με τη Linda. Μου στείλανε πριν από χρόνια δικό της υλικό να δω από τα κεντρικά της εταιρίας universal του Λονδίνου και έπαθα πλάκα! Κάπως έτσι ξεκίνησε η συνεργασία μας, η οποία κορυφώθηκε με τα «Bloody faeries». Τα δουλεύουμε τρία χρόνια με την ησυχία μας και τώρα ήρθε η στιγμή να βγουν προς τα έξω. Μας ανάλαβε ως παραγωγός ο Haydn Bendall, τελειώσαμε πριν από είκοσι μέρες τις ηχογραφήσεις στο Λονδίνο και τέλος Σεπτεμβρίου θα έχουμε επιτέλους στα χέρια μας το αποτέλεσμα.

Τα «Bloody faeries» αν δεν κάνω λάθος, είναι ένα θεατρικό – μουσικό έργο που αφορά τις μεταμορφώσεις μιας γυναίκας. Η γυναίκα όντως έχει πολλές πτυχές, οι οποίες τη μεταμορφώνουν συνεχώς. Ο Στέφανος που ανήκει στο «δυνατό» φύλλο, πόσες πτυχές έχει και πόσες από αυτές δείχνει προς τα έξω;
Το ζητούμενο για μένα είναι να δείχνω προς τα έξω τη μουσική μου. Ένας που θα μπει μέσα στη μουσική μου, θα καταλάβει ποιος είμαι. Δεν είμαι ανοιχτός. Θα έλεγα ότι είμαι αντικοινωνικός στη ζωή μου. Έχω ελάχιστους φίλους, οι οποίοι δυστυχώς μειώνονται. Από την άλλη, όταν είσαι φίλος με αυτό που κάνεις, νομίζω ότι καλύπτεται η όποια αδυναμία.

Αν η χώρα μας έχει έναν και μόνο δικό της ήχο, ποιος είναι αυτός;
Κρήτη, μοιρολόγια της Μάνης, ήχοι της Μακεδονίας, της Θράκης. Έχουμε συγκλονιστική παραδοσιακή μουσική. Πριν από πολλά χρόνια, όταν ήμουν πιτσιρικάς είχα κάνει ένα γκρουπ με τον ξάδελφό μου, τον Αντώνη Πλέσσα, που λεγόταν «Polyrhythmics». Παίρναμε παραδοσιακούς ήχους και τους παίζαμε με διαφορετικό τρόπο.

Φανταζόσουν πριν από 20 χρόνια ότι η καλλιτεχνική σου πορεία θα είχε την εξέλιξη που έχει ή τα περίμενες αλλιώς τα πράγματα; 
Όχι, αυτό φανταζόμουν. Φανταζόμουν, δηλαδή, ότι κάποια στιγμή θα τελείωνα με τον εφηβικό μου κύκλο και ότι θα προχωρήσω σε άλλου τύπου πράγματα. Δόξα τω Θεώ, όλα πήγαν καλά.

Πέτυχες τον στόχο σου.
Ποτέ δεν πετυχαίνεις τον στόχο σου. Ξέρεις, η μουσική είναι σαν σκιά. Απλώς, δε σε ακολουθεί, αλλά την ακολουθείς. Έχω πάρα πολλά πράγματα στο μυαλό μου που θέλω να κάνω.

Έχεις φτάσει ποτέ στο σημείο να μη θελήσεις να ακουμπήσεις τα πλήκτρα του πιάνου έστω και για μία ημέρα; Να πεις δηλαδή «σήμερα θα ξεκουραστώ»;
Ναι και όχι μόνο για μια μέρα, αλλά και για εβδομάδα. Είμαι υπέρτατα κουρασμένος σε βαθμό λύπης. Με έχουν κουράσει πάρα πολύ τα ταξίδια. Ατελείωτες ώρες στο αεροπλάνο, οι οποίες είναι εντελώς άχρηστες κι αυτό με διαλύει. Πραγματικά, όταν φτάνω σε έναν τόπο, αν δεν πρέπει να παίξω, δε θέλω καν να σκεφτώ τη μουσική. Τα τελευταία έξι χρόνια ξυπνάω και δεν ξέρω πού είμαι.

Πώς περνάς τις μέρες που δεν παίζεις πιάνο;
Διαβάζω λογοτεχνία ή γεωγραφία ή ιστορία. Αν δω τηλεόραση, βλέπω σειρές από το National Geografic. Μου αρέσει πάρα πολύ επίσης να χαζεύω σειρές τύπου NCIS. Εκεί κολλάω και ξενυχτάω. Για τις ειδήσεις εννοείται ότι ενημερώνομαι μέσω ίντερνετ κάθε πρωί. Απορώ, μάλιστα, γιατί την καινούρια δημόσια τηλεόραση την ονόμασαν ΔΤ και όχι ΔΝΤ, δηλαδή Δημόσια Νέα Τηλεόραση. Ενδιαφέρον δε θα ήταν; 

Μια και το ανάφερες το θέμα της δημόσιας τηλεόρασης, έχεις να πεις κάτι πάνω σε αυτά που συνέβησαν πριν από 2,5 μήνες; Πέρυσι είχες παίξει στο Ηρώδειο με τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ.
Δεν έχω να πω κάτι παραπάνω. Απλώς, θα έπρεπε να λέγεται ΔΝΤ. Τι άλλο να πω; Τι να πω για τις ορχήστρες; Κάτι σοβαρό πήγε να γίνει και χάθηκε κι αυτό. Σίγουρα, παντού υπάρχουν οι εκμεταλλευτές καταστάσεων, αλλά δεν είναι όλοι έτσι. Με ενόχλησε πολύ ο τρόπος που έγινε το σκηνικό. Τότε που έγινε, ήμουν στο Λονδίνο. Ενοχλήθηκαν πολύ οι Ευρωπαίοι που μου το είπαν και τρελάθηκα. Ήταν άκομψος ο τρόπος.

Ας κλείσουμε τη συνέντευξη με κάτι ονειρικό. Κλείνοντας τα μάτια σου και προσπαθώντας να χαλαρώσεις, που βρίσκεσαι;
Βρίσκομαι στην Κρήτη και συγκεκριμένα στο Κολυμπάρι και στα Φαλάσαρνα. Κλείνω τα μάτια, αγναντεύω και εμπνέομαι…

28/8/13

Linda Geyman "Ρωσία – Ελλάδα: Σπίτι είναι όπου βρίσκεται η καρδιά!"


Η Linda Geyman με καταγωγή από τη Μόσχα είναι μια καλλιτέχνιδα ιδιαίτερα γνωστή στη χώρα της με δισκογραφία που ξεκινά ήδη από το 1993 όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της single. Tα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στον ελληνικό καλλιτεχνικό χώρο, αφού η δουλειά της με τίτλο «AleAda» - μια παραγωγή του Στέφανου Κορκολή – κυκλοφόρησε και σε ελληνική έκδοση το 2007, ενώ η συνεργασία της με το συνθέτη συνεχίζεται σταθερά.
Η Linda Geyman είναι μια ξεχωριστή, πολυδιάστατη τραγουδοποιός, η οποία με το ταλέντο και τη σκηνική της παρουσία καταφέρνει να μαγνητίζει όσους την παρακολουθούν στη σκηνή. Σύντομα, θα βρεθεί επί σκηνής μαζί με το Στέφανο Κορκολή, προκειμένου να παρουσιάσει τέσσερις εικόνες από την επερχόμενη κοινή δουλειά τους, τα «Bloody Faeries», αλλά και για να τραγουδήσει κάποια από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Έλληνα συνθέτη. Η ημερομηνία και ο χώρος της συναυλίας αυτής θα ανακοινωθεί σύντομα.  Στην πρώτη της συνέντευξη για ελληνικό μέσο που ακολουθεί, η Linda μας μίλησε για το ξεκίνημα της καριέρας της και για άλλα πολλά.

Linda, νομίζω ότι αυτή είναι η πρώτη σου συνέντευξη για ελληνικό περιοδικό. Παρακολουθείς έστω και στο ελάχιστο την εγχώρια μουσική σκηνή; Αν ναι, ποιοι καλλιτέχνες σου αρέσουν;
Ναι, είναι η πρώτη! Γνωρίζω πολύ καλά το Στέφανο Κορκολή και το Μίκη Θεοδωράκη. Είναι η ιστορία της μουσικής και θα είναι για μια ζωή. Ήμουν συνέχεια στις πρόβες που έκαναν. Υπάρχει μεγάλη αγάπη, μεγάλη φιλία. Επίσης, μου αρέσει πολύ ο Μάνος Χατζιδάκις. Νομίζω ότι αν κάποιος ακούει αυτούς τους δύο συνθέτες, δε χρειάζεται κάτι παραπάνω! Επίσης, γνωρίζω την Άλκηστη Πρωτοψάλτη, στην οποία έδωσα ένα τραγούδι μου στον τελευταίο της δίσκο, το «Κλειδί».

Σε ποιο μουσικό είδος θα τοποθετούσες τον εαυτό σου;
Κατά τη γνώμη μου, δεν έχω συγκεκριμένο στυλ. Η μουσική είναι μία. Το μόνο που πρέπει είναι αυτό που κάνεις, να προέρχεται από την καρδιά. 

Όταν είσαι στο σπίτι και χαλαρώνεις, τι είδους μουσική ακούς;
Τίποτα. Μου αρέσει η ησυχία, το να μιλάω με τον εαυτό μου και είναι κάτι που απολαμβάνω. Είναι σαν να προσεύχομαι εκείνη την ώρα. 

Μίλησέ μου λίγο για την πορεία της καριέρας σου.
Όταν ήμουν στο σχολείο, δημιούργησα ένα γκρουπ. Μια κινηματογραφική εταιρία παραγωγής επέλεξε ένα πολύ αστείο τραγούδι μας για να συμμετάσχει σε ένα φιλμ. Θυμάμαι ότι υποδύθηκα τον άνδρα… Μετά από αυτό, γνώρισα ναν πολύ ενδιαφέροντα άνθρωπο από το Θέατρο Ερμιτάζ της Μόσχας, ο οποίος ασχολούνταν με την ευρυθμία, δηλαδή με την τέχνη μέσω της κίνησης του σώματος. Αρχίσαμε να δουλεύουμε με αυτόν και σιγά σιγά πήρε κάποιους στίχους μου και δουλέψαμε πάνω σε αυτούς. Με γνώρισε με τον δάσκαλό μου, τον Χατζιτούροφ που δίδασκε σε ωδείο. Μου ζήτησε να πάω στην τάξη του, όπου με προετοίμασε για τις εξετάσεις μου. Παράλληλα, η οικογένειά μου με προετοίμαζε για να γίνω δικηγόρος. Στο ωδείο, επέλεξα να ασχοληθώ με την ποίηση της Αχμάτοβα που είναι μία από τις μεγαλύτερες ποιήτριες στη Ρωσία. Η ποίησή της αφορούσε το θέμα της προσευχής. Μια φορά, δεν ξέρω πως, η σκηνή ήταν πολύ παλιά. Εγώ φορούσα τεράστιες μπότες και οι κινήσεις μου ήταν πολύ δυνατές. Όταν, άρχισα, λοιπόν, να χορεύω, η σκηνή έσπασε κι εγώ έπεσα κλαίγοντας από τον πόνο, χωρίς, όμως, να σταματήσω να λέω το ποίημα… Εκείνοι πίστεψαν ότι έκλαιγα λόγω του ρόλου και ξετρελάθηκαν! Μετά γνώρισα τη γυναίκα του Ροστροπόβιτς, την Γκαλίνα Βισνιέφσκαγια που μου έδωσε εξαιρετικές συμβουλές για τη θέση του εαυτού μου στη δική μου παράσταση. 

Η ζωή σου έχει συνεχείς εναλλαγές. Ρωσία, Ελλάδα, άλλες χώρες της Ευρώπης και του κόσμου, γενικότερα, είναι πλέον σαν το δεύτερο σπίτι σου. Όλη αυτή η διαρκής κινητικότητα σε ευχαριστεί ή σε κουράζει;
Μεγάλωσα αλλάζοντας δεκαπέντε πόλεις. Άλλαζα σχολείο ακόμα και δυο ή τρεις φορές μέσα σε έναν χρόνο. Οπότε, για μένα όλες αυτές οι μετακινήσεις είναι πάρα πολύ συνηθισμένες. Είναι πολύ σημαντικό να έχω γύρω μου ανθρώπους που αγαπώ και που με αγαπούν. Αν γίνεται αυτό, τότε όπου και να είμαι, είναι ο τόπος μου. Αν περνάς κάπου καλά και δεν τρέχεις για να ξεφύγεις από τον εαυτό σου, τότε εκεί είναι το σπίτι σου.

Σε ποια χώρα – πέρα από τη Ρωσία – θα μπορούσες να ζήσεις μόνιμα και γιατί;
Είναι σε μια μικρή πόλη κοντά στο Μόναχο, το Ερλάγκεν. Οι άνθρωποι εκεί είναι πολύ απλοί, πολύ ανοιχτοί. Η συμπεριφορά τους θυμίζει κάτι από ελληνική επαρχία.
Παρακολουθώντας κάποια βίντεο από τα «Bloody Faeries» στο ίντερνετ, διαπιστώνω ότι είσαι μια παρουσία που στη σκηνή κυριολεκτικά μεταμορφώνεται. Είσαι και στη ζωή σου έτσι πολυδιάστατη;
Όχι. Στη σκηνή βγάζω αυτά που ζω στη ζωή μου. Οποιαδήποτε κίνηση κι αν κάνω, όπως το να πάω να ψωνίσω κάτι, το εκφράζω μετά πάνω στη σκηνή. Όλα είναι μέρος της τέχνης, είναι ένα είδος προετοιμασίας. Όταν, λοιπόν, είμαι στη σκηνή, γιορτάζω όλα αυτά που έχω ζήσει. 


Θα ήθελες να γίνεις πιο γνωστή στη χώρα μας, κάνοντας ίσως περισσότερες εμφανίσεις και τραγούδια;
Εννοείται! Όσο περισσότερος κόσμος καταλαβαίνει τι κάνεις, τόσο το καλύτερο. Δεν έχει νόημα αν αυτό που κάνεις μένει μόνο στο πλαίσιο του δωματίου σου. Είναι πολύ σημαντικό να το μοιράζεσαι με ανθρώπους, έστω κι αν δεν ξέρουν τη γλώσσα. Άλλωστε, η γλώσσα είναι η μουσική. 


www.ogdoo.gr 

26/8/13

Ο Γιώργος Περαντάκος έκλεισε οριστικά το μάτι στη ζωή…




Ο Γιώργος Περαντάκος δεν είναι πια εδώ. Αυτό είναι ένα γεγονός που, με κάποιον τρόπο, θα πρέπει να αποδεχτούν όλοι όσοι είχαν την τύχη να βρεθούν έστω και για λίγο κοντά του είτε επαγγελματικά είτε προσωπικά –ή και τα δύο-. Όμως, πως μπορεί, αλήθεια, να περιγράψει κανείς σε ένα λευκό ηλεκτρονικό χαρτί τα αμέτρητα συναισθήματα που έχει για έναν νέο άνθρωπο που έφυγε από τον μάταιο τούτο κόσμο τόσο άδικα; Πώς μπορούν να χωρέσουν μέσα σε λίγες λέξεις οι σκέψεις που οδηγούν σε πόνο, θλίψη και στεναχώρια για την απώλεια ενός καλλιτέχνη με Κ κεφαλαίο; Ο Γιώργος Περαντάκος βιάστηκε να αποχωρήσει από τη ζωή. Βιάστηκε να της «κλείσει το μάτι» όπως – προνοητικά, ίσως; – είχε ερμηνεύσει σε ένα κομμάτι του πριν από τέσσερα χρόνια… Γιατί; Γιατί το έκανε αυτό; Γιατί τόσο νωρίς; Γιατί τώρα, που η καριέρα του ήταν σε έναν πάρα πολύ καλό δρόμο, μετά την ένταξή του στο συγκρότημα «Τρίφωνο»; Γιατί τώρα, που η προσωπική του ζωή ήταν στην καλύτερή της φάση μετά τον πρόσφατο γάμο του; Χιλιάδες τα «γιατί» που θα παραμείνουν αναπάντητα…

Η ουσία είναι μία. Ο Γιώργος δεν επέλεξε αυτή τη φυγή. Η φυγή ήρθε και τον βρήκε, κάνοντας αισθητή την παρουσία της λίγους μήνες πριν. Κι εκείνος έκανε τα πάντα για να την αποφύγει, για να την διώξει από κοντά του. Προσπάθησε, πάλεψε, έπεσε μαχόμενος, αλλά, τελικά, από αυτή τη φυγή κανείς δε γλιτώνει. Μέχρι την ύστατη στιγμή είχε προγραμματισμένη συναυλία για την Πανσέληνο του Αυγούστου στο νησί του, τη Χίο και έκανε τα πάντα για να την πραγματοποιήσει. Δεν έχει σημασία αν ο Γιώργος ήταν το καλύτερο παιδί του καλλιτεχνικού χώρου –γιατί, ήταν-, όπως δεν έχει σημασία αν ο Γιώργος στάθηκε άτυχος που συνάντησε πολλές ώρες αρχύτερα αυτό που θα συναντήσουμε όλοι κάποια στιγμή. Σημασία έχει ότι ο Γιώργος έφυγε από τη γη για να προσφέρει κάπου αλλού τη μόνιμη αισιοδοξία του και το ταλέντο του. Κάπου που, προφανώς, τον έχουν περισσότερη ανάγκη από ό,τι εδώ. Γιατί, δεν μπορεί να εξηγηθεί αλλιώς αυτό το κακό γεγονός. Αυτό το άσχημο μαντάτο που βύθισε σε πένθος όλους εμάς που τον γνωρίσαμε, που τον αγαπήσαμε, που τον πιστέψαμε.

Καλά να περνάς εκεί που είσαι, Γιώργο… Εμείς εδώ θα συνεχίζουμε να υπάρχουμε -όπως και για όσο μπορούμε- έχοντας στο μυαλό μας τις όμορφες στιγμές που ζήσαμε μαζί σου 


www.ogdoo.gr 

9/8/13

Δήμητρα Γαλάνη - Κώστας Μακεδόνας "Να μείνουν μόνο τα τραγούδια"


Το χειμώνα του 1998-1999 στη «Μέδουσα» παρουσιάστηκε η μουσική παράσταση των Θανάση Παπαθανασίου Μιχάλη Ρέππα με τίτλο «Να μείνουν μόνο τα τραγούδια». Με τη βοήθεια της ζωντανής ηχογράφησης, ευτυχώς, τα τραγούδια έμειναν. Έμειναν όπως ακριβώς ερμηνεύτηκαν από τη Δήμητρα Γαλάνη και τον Κώστα Μακεδόνα εκείνη τη σεζόν. Τριάντα τρεις αγαπημένες μελωδίες που τραγουδήθηκαν, πέρα από τους δυο προαναφερθέντες καλλιτέχνες, από μια αξιοπρεπέστατη ομάδα νέων τότε ηθοποιών και τραγουδιστών. Σίγουρα, το συναίσθημα που αποτυπωνόταν στη ζωντανή παρακολούθηση της παράστασης, δε μπορεί να συγκριθεί με εκείνο του cd , αλλά, όπως και να’ χει, το να ακούει κάποιος στη σημερινή εποχή την έμπειρη Δήμητρα Γαλάνη, τον πάντα σωστό Κώστα Μακεδόνα και τους υπόλοιπους εξαιρετικούς συντελεστές (Βασιλική Ανδρίτσου, Φαίδρα Δρούκα, Εύα Καμινάρη, Κρατερό Κατσούλη, Γιάννη Μαθέ, Σπύρο Περδίου) σε πολύ γνωστά και κλασικά τραγούδια, δεν παύει να είναι μια μεγάλη ικανοποίηση. Ποιο είναι, όμως, επί του πρακτέος το μουσικό στίγμα αυτής της παράστασης; Με αφετηρία το «Μάνα μου Ελλάς» των Ξαρχάκου - Γκάτσου που «ανοίγει» το cd , το «Κάτι με τραβάει κοντά σου» των Σουγιούλ – Γαϊτάνου συναντάει το παραδοσιακό αμερικανικό εμβατήριο «Γιούπι για» και τα «Παλαμάκια» του Μητσάκη. Αργότερα, τη «Θεσσαλονίκη» των Μικρούτσικου – Καββαδία ακολουθεί το «Ζεϊμπέκικο» του Σαββόπουλου και λίγο πιο κάτω, το «Ήταν μια φορά κι έναν καιρό» των Χατζηνάσιου - Στίππα τις «Ουσίες» των Δανίκα – Λαζόπουλου. Στο βιβλιαράκι του δίσκου που είναι φτιαγμένο από σκληρό χαρτί (όπως και ολόκληρη η έκδοση), πέρα από τις βασικές πληροφορίες για τη λίστα τραγουδιών και δυο λόγια από τους συγγραφείς, υπάρχουν κριτικές που γράφτηκαν εκείνη την εποχή από πολύ γνωστούς δημοσιογράφους μεγάλων εφημερίδων. Όλες είναι διθυραμβικές – και όχι άδικα. Η ηχογραφημένη παράσταση «Να μείνουν μόνο τα τραγούδια» μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια από τις καλύτερες ζωντανές στιγμές της δεκαετίας του ’90. Τότε, δηλαδή, που η ελληνική δισκογραφία ήταν στο ζενίθ της, με αποτέλεσμα την πολύ συχνή κυκλοφορία cd που στο τέλος κάθε τραγουδιού ακουγόταν το δυνατό χειροκρότημα των θεατών. 

4/8/13

Χάρις Αλεξίου "Γυρίζοντας τον κόσμο & Ένα φιλί του κόσμου"

 
Κατά πόσο είναι εφικτό σε ένα και μόνο cd να αποτυπωθούν στιγμές ζωντανών εμφανίσεων μιας πολύ δημιουργικής πενταετίας; Η Χάρις Αλεξίου βρήκε τον τρόπο και κυκλοφόρησε το 1997 τον δίσκο «Γυρίζοντας τον κόσμο & Ένα φιλί του κόσμου». Ρόδον, Λυκαβηττός, Τόκιο, Νέα Υόρκη, Ηρώδειο, Κύπρος, Παρίσι, Λονδίνο, Νεφέλη ’95, Σίνδεϊ, Τορόντο, Νεφέλη ’96, Ο.Α.Κ.Α., Παλαί ντε σπορ και Θεσσαλονίκη είναι τα μέρη όπου η μεγάλη ερμηνεύτρια πραγματοποίησε εμφανίσεις από το 1992 έως το 1997, απόρροια των οποίων είναι αυτός ο δίσκος.
Βέβαια, πριν από αυτό το άλμπουμ, είχε προηγηθεί η αυτόνομη κυκλοφορία του καθενός εκ των δύο cd, «Γυρίζοντας τον κόσμο» και «Ένα φιλί του κόσμου» που παρουσιάστηκαν την άνοιξη του 1996 και 1997 αντίστοιχα και σημείωσαν πλατιά εμπορική επιτυχία γι’ αυτό και αποφασίστηκε να εκδοθεί το Δεκέμβρη του 1997 ένα «πάντρεμα» και των δύο στην πολυτελή έκδοση που παρουσιάζεται σε αυτό το κείμενο.
Πέρα από την εξαιρετική εμφάνιση του cd -αφού μέσα στο βιβλιαράκι υπάρχουν δεκάδες φωτογραφίες, αφίσες και δημοσιεύματα για τη Χαρούλα από το εσωτερικό και το εξωτερικό, κάτι που είναι πολύ χρήσιμο ειδικά για τους θαυμαστές της-, τα είκοσι δύο τραγούδια που απαρτίζουν το δίσκο είναι όλα ένα κι ένα. Σκιαγραφούν με επιτυχία το γνωστό προφίλ αλλά αναδεικνύουν και τις επιλογές της ερμηνεύτριας από «ξένα περιβόλια». Ταυτόχρονα, οι ερμηνείες της Αλεξίου είναι, απαράμιλλες καθώς η ίδια βρίσκεται σε μια ευλογημένη –ακόμη τότε- στιγμή της πολύχρονης διαδρομής της. Τα «Το tango της Νεφέλης», «Ψυχές και σώματα», «Το τραγούδι του χελιδονιού», «Πανσέληνος», «Οι φίλοι», «Για ένα tango» και άλλα πολλά προέρχονται από την προσωπική της δισκογραφία, ενώ δε λείπουν οι ευχάριστες εκπλήξεις με τραγούδια που «ανήκουν» σε άλλους ερμηνευτές, αλλά που αποτυπώνονται μοναδικά από τη Χαρούλα, όπως τα «Άνθρωποι μονάχοι», «Ταμπακιέρα», «Πολλές φορές», «Αχ χελιδόνι μου».
Η στόφα και η αξία της Χαρούλας Αλεξίου είναι δεδομένες και «δικαιωμένες» από ειδικούς καθώς και το ευρύ κοινό. Το να έχει, λοιπόν, κάποιος στη δισκοθήκη του αυτή τη μουσική έκδοση, είναι σίγουρα πλεονέκτημα. Είναι από εκείνες τις περιπτώσεις που ο ακροατής μπορεί να αναρωτηθεί για ποιον λόγο δεν ήταν κι εκείνος παρών σε έστω και μία από αυτές τις συναυλίες για να ζήσει εκ του φυσικού όλα αυτά τα αισθήματα που δημιουργούνται με το προσεκτικό άκουσμα αυτού του δίσκου. 

31/7/13

Στέφανος Κορκολής "Ανεμόπτερο"



Με τη συμμετοχή των Δήμητρας Γαλάνη, Ανδριάνας Μπάμπαλη, Γιώργου Νταλάρα, Dulce Pontes και Άλκηστης Πρωτοψάλτη  κυκλοφόρησε το 2004 το cd του Στέφανου Κορκολή «Ανεμόπτερο» σε στίχους Ρεβέκκας Ρούσση. Ήταν η πρώτη συνεργασία των δύο δημιουργών, η οποία αποδείχθηκε μια πάρα πολύ καλή κίνηση. Το «Ανεμόπτερο» είναι ικανό να δημιουργήσει ευχάριστα μουσικά συναισθήματα, τόσο από άποψη μουσικής και στίχου, αλλά και από άποψη ερμηνειών.

Το ομότιτλο τραγούδι, που είναι και το πρώτο στη λίστα, ακούγεται διά στόματος Μπάμπαλη και είναι ένα κομμάτι που, σύμφωνα με τα λόγια του συνθέτη «σε σένα το τραγούδι “Ανεμόπτερο” βρήκε τον πιλότο του». Τα «Φοβήθηκες», «Κράτα με» και «Η μέρα σκοτεινή» είναι η δεύτερη δισκογραφική συνεργασία του Κορκολή με τη Γαλάνη, μετά από το δίσκο «Παλίρροια» του 1989. Το τραγούδι «Πόσο κρατάει ένα όνειρο» με το Γιώργο Νταλάρα είναι ίσως από τα πιο αισιόδοξα κομμάτια που έχουν βγει τα τελευταία χρόνια και «Η διαδρομή» με την Πρωτοψάλτη ήταν ο καταλληλότερος προπομπός για την επερχόμενη συνάντηση των καλλιτεχνών που θα απόφερε πολλές μεγάλες επιτυχίες, όπως το «Ο άγγελός μου». Τα «Βελάκια» ερμηνεύει ο ίδιος ο Κορκολής, θυμίζοντας τον παλιό, τραγουδιστικό εαυτό του της δεκαετίας του ’90. Η Dulce Pontes με το «Por Esse Mar» σε πρωτότυπους στίχους του Παρασκευά Καρασούλου και σε πορτογαλικούς του Joao Mendonca μεταφέρει τον ακροατή στους δρόμους της μακρινής Πορτογαλίας. Για το τέλος, έμεινε ένα τραγούδι που αποτελεί μια ξεχωριστή νότα τόσο για το δίσκο, όσο και για εκείνους που τους αρέσουν τα «περίεργα» κομμάτια. Το «Havana» - που υπάρχει σε δύο διαφορετικές ενορχηστρωτικά εκτελέσεις - με τις φωνές των Νταλάρα και Pontes μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα πιο πρωτότυπα ντουέτα που έχουν γραφτεί εδώ και πολύ καιρό. Δεν χρειάζονται παραπάνω λόγια. Μια ακρόαση αρκεί. Το «Ανεμόπτερο» είναι ένας πολυσυλλεκτικός δίσκος που περιέχει τραγούδια άμεσα συνδεδεμένα μεταξύ τους με έναν τέτοιο τρόπο όμως, που τους επιτρέπει να σταθούν και αυτόνομα. Ο Στέφανος Κορκολής και η Ρεβέκκα Ρούσση δημιούργησαν ένα πάρα πολύ καλό cd, το οποίο αποτελείται από εξαιρετικές συμμετοχές τραγουδιστών και μουσικών. Ένα cd γεμάτο με εύηχες μουσικές εικόνες.

27/7/13

Απόστολος Μόσιος "Δεν ικανοποιούμαι εύκολα από τον εαυτό μου"


Ο Απόστολος Μόσιος είναι ένας νέος και πολλά υποσχόμενος καλλιτέχνης που επιμένει να ζει στην επαρχία…και συγκεκριμένα στο Βόλο. Το ύφος της μουσικής του είναι δύσκολο να περιγραφεί μέσα σε λίγες λέξεις, αφού ασχολείται ταυτόχρονα με πολλά είδη. Έχοντας στο βιογραφικό του μεγάλη μουσική προίκα και λίγο πριν κυκλοφορήσει τον δεύτερο προσωπικό του δίσκο, έρχεται ξανά στην Αθήνα για να ξεσηκώσει το κοινό του σε μια μοναδική εμφάνιση στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο», τη Δευτέρα 29 Ιουλίου 2013. Στη συνέντευξη που παραχώρησε στο www.ogdoo.gr μιλάει για τα άμεσα σχέδιά του, αλλά και για όλα εκείνα που τον απασχολούν.

Τι ζητάει να ζήσει στην καριέρα του ένας καλλιτέχνης που βρίσκεται στην ηλικία των τριάντα;
Επειδή είμαι άνθρωπος που δεν σταματά να κινείται και δεν ικανοποιούμαι εύκολα με τον εαυτό μου ειδικά στη μουσική, νιώθω ακριβώς όπως ένιωθα στα δεκαεπτά μου που ξεκίνησα να παίζω ζωντανά. Δεν ξέρω τι επιφυλάσσει το μέλλον ή τι ακριβώς θέλω από αυτό, δεν κάνω πολύ μακρινά σχέδια συνήθως. Το μόνο που θέλω είναι να μπορώ να κάνω μουσική και αυτή να φτάνει στα αυτιά του κόσμου. Αν αρέσει κιόλας, ακόμα καλύτερα!

Σε τρομάζουν οι δύσκολοι καιροί που περνάει η ελληνική δισκογραφία; Αν ναι, έχεις το λεγόμενο «plan b» για να επιβιώσεις στον χώρο;
Plan b, όχι. Μπήκα στη δισκογραφία επίσημα το 2011, όπου ήδη το πράγμα είχε πάρει την κάτω βόλτα για τα καλά και έμαθα να πορεύομαι με αυτό σαν δεδομένο.

Ζεις μόνιμα στον Βόλο. Πόσο εύκολο είναι να κάνει κάποιος καριέρα από μια επαρχιακή πόλη; Θα μετακόμιζες ποτέ στην Αθήνα;
Με την εξέλιξη της τεχνολογίας, έχει γίνει πολύ πιο εύκολο να επικοινωνείς με το κοινό από όπου και να είσαι στην Ελλάδα. Μου κάνει καλό γιατί οι ρυθμοί της Αθήνας δεν μου ταιριάζουν τελικά τόσο πολύ σαν ποιότητα ζωής. Δοκίμασα να ζήσω στην Αθήνα και δεν μου άρεσε ή μάλλον, δεν μου ταίριαζε. Γυρίζοντας στο Βόλο και έχοντας αποκομίσει εμπειρίες και ερεθίσματα, απόκτησα καλύτερη μουσική σχέση με την Αθήνα από ό,τι παλιότερα. Η μπάντα μου επίσης είναι εδώ. Το στούντιο που γράφω είναι εδώ. Δε λείπει κάτι βασικό. Το μόνο που έχανα και τώρα προσπαθώ να το αλλάξω, είναι η συναναστροφή με άλλους καλλιτέχνες, να βλέπω συναυλίες, να συζητώ, να μαθαίνω τι γίνεται στην Αθήνα, η οποία καλώς ή κακώς είναι η καρδιά της μουσικής σε ένα μεγάλο βαθμό. Τώρα πια την επισκέπτομαι πολύ πιο συχνά και έχω και καλούς φίλους εκεί.

Ποιες είναι οι διαφορές του κόσμου που ζει στην επαρχία με τον κόσμο που ζει στην πρωτεύουσα;
Οι ρυθμοί στην πρωτεύουσα είναι εξοντωτικοί. Αν και αυτό πάει να γίνει γενικό κακό πια. Στην πρωτεύουσα απλά δεν φτάνει ο χρόνος, ρε παιδιά!

Έχεις όνειρα για το μέλλον σου περισσότερο πραγματοποιήσιμα ή… άπιαστα;
Έχω μπόλικα και από τα δύο, ναι. Μου αρέσει να κάνω όνειρα και σχέδια, όπως σου είπα δεν ικανοποιούμαι εύκολα από τον εαυτό μου. Πολλά τα έχω καταφέρει, πολλά άλλα όχι, αλλά συνεχίζω με όλη μου την ενέργεια.

Πώς συνδυάζεται το μουσικό ύφος της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας στην οποία συμμετέχεις με τη ροκ μουσική που παίζεις στα live σου;
Εδώ θα σταθώ αρκετά. Είμαι της άποψης ότι στη μουσική δεν χωρούν ταμπέλες. Για μένα η μουσική είναι μία, γιατί έτσι μεγάλωσα, με πολυμορφία και ανοιχτούς ορίζοντες. Κατανοώ ότι μπορεί να μπερδεύει τον κόσμο από τη μία να τραγουδώ με την Εστουδιαντίνα το «Που να βρω γυναίκα να σου μοιάζει» σε ένα θέατρο και από την άλλη σε μία μουσική σκηνή το «Child In Time» των Deep Purple. Είναι εντελώς αντίθετα άκρα και δεν σου κρύβω πως ακόμα και με δικούς μου ανθρώπους διαφωνούμε πολύ σε αυτό. Εγώ από την άλλη κρατώ ανοιχτούς ορίζοντες, μου αρέσει να μπλέκω πράγματα, ακόμα και στην ίδια παράσταση ή στον ίδιο δίσκο, χωρίς όμως να είναι κάτι επιτηδευμένο. Και δεν αποκλείεται στο μέλλον να ακούσετε πράγματα, τα οποία είναι εντελώς έξω από τον ηλεκτρικό ήχο, τον οποίο έχω υιοθετήσει στη μέχρι τώρα προσωπική μου δουλειά. Πιστεύω απλά ότι υπάρχει καλή και κακή μουσική, τίποτα παραπάνω. Και πάλι αυτό είναι υποκειμενικό εντελώς. Ακολουθώ απόλυτα τη δική μου αισθητική και τα αυτιά και η ψυχή μου είναι κλειστά σε όσους περιμένουν από μένα κάτι συγκεκριμένο, εγκλωβισμένο σε κατασκευασμένες φόρμες. Ακούω γνώμες και τις σέβομαι, πολλές τις ακολουθώ κιόλας όταν καταλάβω ότι λανθάνω, αλλά η καρδιά μιλά από μόνη της πάντα στη μουσική.

Όταν νιώθεις απογοητευμένος, ζορισμένος, στεναχωρημένος, ποιο είναι εκείνο το τραγούδι που σε κάνει να αλλάζεις διάθεση;
Επειδή αν δεν παινέψεις το σπίτι σου θα πέσει να σε πλακώσει, αυτό τον καιρό είναι το «Θα Τρελαθώ». Το αποτέλεσμα ξεπέρασε τις προσδοκίες μου ηχητικά, και λόγω της ευχάριστης μουσικής ατμόσφαιρας και του χιουμοριστικού στίχου, φτιάχνει τη διάθεση σε όλη την παρέα και σε μένα φυσικά. Κατά τα άλλα, υπάρχουν πολλά τραγούδια που με ανεβάζουν, και ελληνικά και ξένα, διαφορετικά κατά καιρούς.

Όπως είπες παραπάνω, έχουν περάσει δύο χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης σου δισκογραφικής δουλειάς και αυτόν τον καιρό ετοιμάζεις τη δεύτερη. Τα καινούρια τραγούδια θα έχουν κοινά στοιχεία με αυτά του «Μια αρχή» ή θα είναι σε άλλο ύφος;
Νομίζω ότι θα υπάρχουν σαφείς διαφορές. Η εξωστρέφεια σίγουρα είναι κάτι που παίζει ρόλο σε όλο το υλικό, χωρίς βέβαια να λείπουν και οι πιο εσωτερικές στιγμές. Η μπάντα είναι στα καλύτερά της πια στο στούντιο. Άλλαξε επίσης και ο τρόπος που επεξεργάζομαι και ηχογραφώ τα τραγούδια. Επίσης, η νέα μου συνεργασία με το στιχουργό Νίκο Αναγνωστάκη και το συνθέτη Ανδρέα Κατσιγιάννη είναι κάτι το ιδιαίτερο στο δίσκο που έρχεται, καθώς και ότι όλο αυτό συμβαίνει εδώ και λίγο καιρό κάτω από νέα μουσική στέγη και εννοώ τη δισκογραφική εταιρεία Ogdoo Music Group. Τους ευχαριστώ όλους από καρδιάς.

Στις 29 Ιουλίου θα εμφανιστείς μετά από πάρα πολύ καιρό στην Αθήνα. Μίλησέ μου για όλα αυτά που θα συμβούν στο «Χυτήριο».
Σίγουρα θα περάσουμε όμορφα στην αυλή! Πρόκειται για μία ευχάριστη παράσταση, θα μπλέξουμε αρκετά πράγματα μεταξύ τους με όμορφο πιστεύω τρόπο. Θα χαμογελάσουμε, θα συγκινηθούμε και αν οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα χορέψουμε κιόλας. Έχουμε και νέα τραγούδια και είμαι ειλικρινά γεμάτος ανυπομονησία και θετική ενέργεια!
Για το τέλος, δώσε μου τη δική σου εξήγηση στην έννοια «ευτυχία»…
Όλοι έχουμε πια καταλάβει, πως η ευτυχία δεν είναι μία σταθερή κατάσταση, είναι απλά κάποιες μικρές πολύτιμες στιγμές. Εγώ προσωπικά θεωρώ πως η υγεία είναι πολύ σημαντική. Χωρίς αυτό δεν κάνεις τίποτα. Αυτό και θετική διάθεση προς όλα είναι αυτό που ο άνθρωπος χρειάζεται, και δυστυχώς σπανίζει. Πήξαμε στη μιζέρια! Αν υπάρχουν αυτά που ανάφερα, τότε τα υπόλοιπα είναι θέμα χρόνου, αρκεί να προσπαθείς.